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時(shí)間：2023-09-04 09:27:26
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藝術(shù)的本質(zhì)是情感，情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)不僅僅是一種形式，它通過外在的表現(xiàn)來傳達(dá)其內(nèi)在的靈魂，現(xiàn)代藝術(shù)作品越來越多地重視其藝術(shù)表現(xiàn)，讓人們通過藝術(shù)欣賞來感受生活，在藝術(shù)作品中體驗(yàn)內(nèi)心情感。當(dāng)然，現(xiàn)代藝術(shù)形式也越來越豐富，通俗易懂的、晦澀委婉的、抽象的，等等。同時(shí)，豐富多樣的藝術(shù)種類也充斥著我們的生活，音樂、繪畫、電影等。這些藝術(shù)表現(xiàn)滿足了我們的精神層次的追求。電影音樂就是將音樂融入電影中，包括一切有唱聲的和無唱聲的音樂，其必須與電影的內(nèi)容和所展現(xiàn)的主題相融合，用于體現(xiàn)電影的藝術(shù)構(gòu)思和美感。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術(shù)魅力。在電影作品中，越來越多的音樂豐富著電影的內(nèi)容，使電影作品更具美感，更富有藝術(shù)性表現(xiàn)，也使電影的思想情感能更好地傳達(dá)給觀眾，加深了觀眾對(duì)電影的理解和情感的體會(huì)。所以，電影音樂對(duì)于提升電影的感染力有著重要的作用，通過電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)能使電影作品能夠更豐富更完美地展現(xiàn)給大眾。
一、電影音樂的審美特征
（一）電影音樂具有畫面描繪性
電影具有很強(qiáng)的藝術(shù)性，其需要通過多種手段來展現(xiàn)其藝術(shù)魅力。在電影作品中，畫面展現(xiàn)是一種直觀的表現(xiàn)方式，其關(guān)系著電影作品能否將故事情節(jié)更好傳達(dá)給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達(dá)。聲音和畫面的有機(jī)結(jié)合是電影音樂最顯著的特點(diǎn)。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現(xiàn)直達(dá)觀眾內(nèi)心，增強(qiáng)了對(duì)電影畫面的藝術(shù)描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場(chǎng)景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。
（二）電影音樂具有情節(jié)表現(xiàn)力
電影都是通過故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾的，電影情節(jié)是電影情感表達(dá)的關(guān)鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個(gè)情節(jié)發(fā)展中的，隨著電影情節(jié)的跌宕起伏而變換著。比如，在情節(jié)的展開階段需要一種表現(xiàn)期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對(duì)電影內(nèi)容的期待感，在情節(jié)進(jìn)行過程中需要根據(jù)情節(jié)的變化而融入恰當(dāng)?shù)囊魳?，而在情?jié)時(shí)又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節(jié)的推進(jìn)而變化，通過音樂的節(jié)奏、音調(diào)、音色等特征來增強(qiáng)電影情節(jié)的藝術(shù)表現(xiàn)和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節(jié)的跌宕起伏，獲得豐富的內(nèi)心體驗(yàn)。所以，電影音樂具有很強(qiáng)的情節(jié)表現(xiàn)力，能夠更好地詮釋電影的情節(jié)發(fā)展。
（三）電影音樂具有劇情從屬性
電影音樂和電影的劇情內(nèi)容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現(xiàn)電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強(qiáng)的吸引力，而電影劇情的表現(xiàn)又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術(shù)作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創(chuàng)作時(shí)都需要把握電影的內(nèi)容，體會(huì)電影的情感，也要了解導(dǎo)演的音樂風(fēng)格，只有全面掌握這些信息后，才能進(jìn)行音樂創(chuàng)作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現(xiàn)。所以，電影音樂不同于單純的音樂創(chuàng)作，是受電影內(nèi)容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實(shí)，更富表現(xiàn)力，更淋漓盡致地展現(xiàn)電影作品。
（四）電影音樂具有氣氛渲染性
電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內(nèi)容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個(gè)有效手段，其常常通過節(jié)奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營(yíng)造一種特定的電影效果，加強(qiáng)觀眾的視覺體驗(yàn)。電影音樂在渲染氣氛時(shí)，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營(yíng)造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現(xiàn)，表現(xiàn)整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節(jié)中，表達(dá)特定的場(chǎng)景效果?？偟膩碚f，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術(shù)效果。
（五）電影音樂具有情感升華性
情感是藝術(shù)的靈魂，電影作品創(chuàng)作目的就是為了表達(dá)情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗(yàn)。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節(jié)、畫面、音樂等方面體會(huì)作品情感，加深對(duì)電影感情的體會(huì)。電影內(nèi)容是情感表達(dá)的基石，而電影音樂就是情感表達(dá)的調(diào)味劑，沒有音樂的電影是無法抒發(fā)感情的。音樂以其自身特有的優(yōu)勢(shì)，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強(qiáng)的情感沖擊和體驗(yàn)。比如，很多電影到故事時(shí)都會(huì)融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點(diǎn)，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內(nèi)心情感與人物情感融為一體，達(dá)到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術(shù)效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術(shù)表現(xiàn)。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達(dá)不可或缺的元素。
二、電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)
（一）表現(xiàn)形式的多樣性，提升電影作品的藝術(shù)效果
音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果?，F(xiàn)代社會(huì)藝術(shù)形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會(huì)生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術(shù)魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調(diào)的高低，節(jié)奏的快慢，都能表現(xiàn)出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術(shù)美感的電影效果。而且在不同的電影場(chǎng)景中運(yùn)用不同的音樂表現(xiàn)，比如人聲和樂器對(duì)電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術(shù)特點(diǎn)能夠滿足電影內(nèi)容的需求，人聲通常表達(dá)得更直接，樂器的表現(xiàn)則更隱晦，根據(jù)不同音樂形式的運(yùn)用使電影的藝術(shù)效果更豐滿。
（二）表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性，豐富電影作品的藝術(shù)內(nèi)容
音樂是一種具體和抽象相融合的藝術(shù)，音樂的內(nèi)容是具體的，但透過內(nèi)容所表現(xiàn)出的藝術(shù)又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節(jié)奏來表達(dá)其內(nèi)容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內(nèi)容更豐富，需要根據(jù)電影作品的內(nèi)容來選擇音樂內(nèi)容，而反過來，音樂的內(nèi)容又必須能夠表現(xiàn)電影作品。所以，電影音樂的內(nèi)容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環(huán)境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風(fēng)格或者音樂旋律可以蘊(yùn)涵很多內(nèi)容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術(shù)內(nèi)容更豐富更飽滿，讓觀眾對(duì)電影作品有更多的暢想和體驗(yàn)。
（三）表現(xiàn)色彩的變幻性，增加電影作品的藝術(shù)魅力
電影音樂除了有豐富的內(nèi)容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達(dá)的藝術(shù)是抽象的，但這種抽象的藝術(shù)形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調(diào)色筆，讓電影作品充滿藝術(shù)色彩。比如，在電影作品中，當(dāng)電影畫面溫馨祥和時(shí)，可以運(yùn)用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當(dāng)電影畫面是黃昏或深夜時(shí)，就可以運(yùn)用柔和的曲調(diào)，表現(xiàn)出一種藍(lán)色調(diào)的音樂色彩。而當(dāng)電影畫面清新愉悅時(shí)，可以運(yùn)用愉快的音樂，表現(xiàn)出一種綠色調(diào)的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調(diào)或旋律都有不同的色彩，能表現(xiàn)不同的電影場(chǎng)景，使觀眾體驗(yàn)色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術(shù)魅力。
（四）表現(xiàn)畫面的美學(xué)性，加強(qiáng)電影作品的藝術(shù)功能
電影作為一種視聽結(jié)合的創(chuàng)作藝術(shù)，是現(xiàn)代社會(huì)越來越受人們歡迎和喜愛的藝術(shù)形式，隨著觀眾對(duì)電影熱愛，其對(duì)電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動(dòng)聽、內(nèi)容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個(gè)重要的部分，已成為電影美學(xué)藝術(shù)必不可缺的元素。正因?yàn)橐魳范鄻拥男问?、豐富的內(nèi)容，才使得電影音樂具有很強(qiáng)的藝術(shù)美感，能充分發(fā)揮電影作品的藝術(shù)功能。而電影音樂的美學(xué)性主要體現(xiàn)在其變幻的曲調(diào)、節(jié)奏、音色等方面的綜合運(yùn)用，并將這種藝術(shù)形式恰當(dāng)?shù)厝谌腚娪白髌分校芎芎玫囟聪る娪叭宋锏男睦砗蛢?nèi)心情感，并在思想上達(dá)成共識(shí)，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達(dá)到了完美的享受。因此，電影音樂的美學(xué)性也增加了電影作品的美學(xué)價(jià)值。
（五）表現(xiàn)情感的真實(shí)性，渲染電影作品的藝術(shù)感情
從無聲電影到有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷一段時(shí)間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強(qiáng)效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術(shù)感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗(yàn)。電影音樂最大的藝術(shù)特點(diǎn)在于增強(qiáng)作品的藝術(shù)情感表現(xiàn)，不管是其形式的運(yùn)用還是內(nèi)容的表現(xiàn)，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內(nèi)心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達(dá)得更真切、更能打動(dòng)人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術(shù)也因此而發(fā)揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達(dá)的真實(shí)性，渲染電影作品的藝術(shù)感情。
三、結(jié) 語(yǔ)
電影藝術(shù)發(fā)展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達(dá)電影主題，抒發(fā)電影思想情感，表現(xiàn)電影藝術(shù)美感，提高電影藝術(shù)效果等方面都發(fā)揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運(yùn)用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實(shí)的情感體驗(yàn)。
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電影音樂是指為電影創(chuàng)作、編配的音樂，它既是電影中的一個(gè)重要組成部分，又是一部完整的音樂作品。電影音樂具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特點(diǎn)。通過電影音樂的演繹，觀眾可以用心去感知和體驗(yàn)影片中那些看不見的東西，使觀眾對(duì)電影中表達(dá)的世界進(jìn)行審美思考，從而徹底融入電影世界中。而只有在電影所設(shè)定的故事氛圍和戲劇情節(jié)中去感受電影音樂，才能更深刻地理解電影音樂的內(nèi)涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂的審美具有不同于其他音樂門類的特殊本質(zhì)。它不具備傳統(tǒng)音樂的自足性和獨(dú)立性，必須時(shí)時(shí)刻刻明確地將其置于畫面、音響和人聲等系統(tǒng)元素的背景中進(jìn)行體悟和考察，才能最大限度地獲得藝術(shù)審美感受。
1 聲音與畫面相互結(jié)合相互滲透。
聲音與畫面的有機(jī)結(jié)合是電影音樂的最大特點(diǎn)。電影音樂與畫面是一種你中有我、我中有你的關(guān)系。從傳播學(xué)角度來考慮，電影音樂表達(dá)的內(nèi)容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術(shù)元素所無法表達(dá)的東西，或情緒感受，或理性認(rèn)識(shí)。電影畫面給人以視覺上的美感，而音樂使人產(chǎn)生心靈上的共鳴，因此，只有在音樂與畫面有機(jī)結(jié)合時(shí)，音樂才變得強(qiáng)而有力，才會(huì)激活了畫面，促使畫面與觀眾的情感互動(dòng)，引起共鳴，使得音樂抽象化的表達(dá)與電影具象化的表達(dá)渾然一體。而另一方面，影片畫面本身所具有的那種較強(qiáng)烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補(bǔ)充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂本身的那種“無對(duì)象性”、“不確定性”則要求從畫面方面得到補(bǔ)充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現(xiàn)了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯(lián)結(jié)的關(guān)系。
2 音樂表現(xiàn)內(nèi)容具有確定性。
純音樂的創(chuàng)作常常是創(chuàng)作者個(gè)人的某種情感的表現(xiàn)，可以是作曲家個(gè)人的自我表現(xiàn)。但是電影音樂的作者創(chuàng)作的音樂就不可能是個(gè)人的情感表現(xiàn)，必須受到規(guī)定情節(jié)和畫面的制約。他在創(chuàng)作電影音樂時(shí)，必須跟著影片主人公的喜怒哀樂，必須與畫面規(guī)定的情感相符，不能自作主張地表現(xiàn)與影片不相干的個(gè)人情感。從感受者的角度分析，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因?yàn)樵谛蕾p電影音樂的同時(shí)，伴隨著內(nèi)容具體的畫面，音樂的內(nèi)容也有明確、具體的依據(jù)。因此，電影音樂具有很強(qiáng)的確定性。電影音樂可以幫助畫面來完成影片所要表達(dá)的內(nèi)容，并和影片所展示的內(nèi)容相結(jié)合，推動(dòng)劇情發(fā)展。
3 電影音樂的結(jié)構(gòu)形態(tài)具有間斷性。
由于電影中畫面轉(zhuǎn)換的關(guān)系，電影音樂往往會(huì)喪失其連貫性，并具有時(shí)間上的間斷性，這也是電影音樂的主要特征之一。電影音樂的時(shí)間上的間斷性，是影片畫面的跳躍性以及音樂與畫面相對(duì)應(yīng)的從屬關(guān)系造成的。電影作曲家必須跟隨內(nèi)容不斷變化的畫面，創(chuàng)作出不同內(nèi)容不同節(jié)奏的音樂。也就是說，電影音樂的形式結(jié)構(gòu)常常并不遵循通常的音樂發(fā)展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結(jié)構(gòu)的直接制約。一部影片的音樂，有相對(duì)完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或?yàn)樘囟▓?chǎng)面制作的音樂，但大多數(shù)情況下，音樂只是一個(gè)不長(zhǎng)的段落，拉赫瑪尼諾夫有時(shí)僅僅是一個(gè)短小的樂句，或是一個(gè)主導(dǎo)音樂動(dòng)機(jī)甚至只是一個(gè)和弦。而情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展在時(shí)間、空間上的巨大靈活性，也必然造成傳統(tǒng)音樂表演手段的喪失和音樂風(fēng)格語(yǔ)言拉赫瑪尼諾夫的喪失，而形成一種只有電影音樂才具有的多變性。這一切在電影音樂中是司空見慣的。
二、電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)
電影音樂可以刻畫人物性格，對(duì)塑造電影中的人物形象也起著關(guān)鍵作用。電影音樂準(zhǔn)確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風(fēng)格、說明時(shí)間和環(huán)境等作用。音樂音響不僅能營(yíng)造與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達(dá)的心理糾葛，還能傳遞人物的心靈感受，強(qiáng)化和突出某種動(dòng)作和動(dòng)態(tài)。恰當(dāng)?shù)囊魳烦尸F(xiàn)對(duì)觀眾理解電影的情感有巨大的促進(jìn)作用。
1 對(duì)人物性格進(jìn)行藝術(shù)性的塑造。
電影中的音樂一般對(duì)整個(gè)電影的劇情起著推動(dòng)及調(diào)節(jié)作用，是影片情感的一種延伸，電影史上無數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂伴隨著，例如：法國(guó)名導(dǎo)盧貝松執(zhí)導(dǎo)的科幻電影《第五元素》，為觀眾們帶來了一場(chǎng)難以抗拒的美學(xué)及視覺盛宴。大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆，也為利落的剪接而驚喜，更多的人認(rèn)為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學(xué)不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動(dòng)感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經(jīng)典，完全展現(xiàn)出導(dǎo)演和配樂大師聲氣相通的默契。馮小寧導(dǎo)演的《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》、《嘎達(dá)梅林》等影片，作曲家多創(chuàng)作龐大交響樂，表現(xiàn)侵略者鐵蹄下不屈的民族英雄精神，影片《紅河谷》中，戰(zhàn)斗最慘烈的畫面――人民反抗英國(guó)入侵者的戰(zhàn)斗段落，嵌入優(yōu)美綿長(zhǎng)的藏歌(女聲獨(dú)唱)，使聲音和畫面形成了強(qiáng)烈的反差效果，接著是壯烈激憤的男聲合唱，節(jié)奏漸快，從而表現(xiàn)了至死不渝的英雄氣質(zhì)。
2 藝術(shù)化地表現(xiàn)電影的主題思想。
每一部電影都有它所要表達(dá)的主題思想，而電影中音樂的恰當(dāng)使用無疑對(duì)主題思想的藝術(shù)化表現(xiàn)提供了重要手段。電影音樂用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨(dú)特的作用。在我國(guó)的電影音樂中，運(yùn)用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)，不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這種作用，并且比用歌曲的時(shí)候多。這種用以表達(dá)影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的主題音樂是影片音樂的核心，是全片音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在關(guān)鍵的時(shí)刻，用主題音樂對(duì)劇情或主要人物進(jìn)行烘托、渲染，從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導(dǎo)演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂，對(duì)深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動(dòng)聽的主題音樂，生動(dòng)地勾畫出女主人公對(duì)事業(yè)的追求，對(duì)人生的堅(jiān)定信念，突出了這一代知識(shí)分子“位卑未敢忘憂國(guó)”的偉大人格力量。這一音樂主題以弦樂演奏為主，它所產(chǎn)生的震撼人心的藝術(shù)魅力，使無數(shù)觀眾深受感染，從而使它成為中國(guó)電影音樂史上的佳作。
3 對(duì)影片場(chǎng)景和氣氛進(jìn)行藝術(shù)化的描繪。
可以用音樂來渲染烘托電影畫面的情緒及氣氛，加強(qiáng)畫面所表現(xiàn)的事物特征。用音樂對(duì)畫面中富于動(dòng)作性的事物或情景用獨(dú)特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)等，也 就是說用音樂手段為畫面提供一種聲音的造型。有的可以從聽覺上強(qiáng)調(diào)和加快畫面節(jié)奏，加強(qiáng)心理的緊張度；有的可以從視覺上拉慢畫面的節(jié)奏，造成心理時(shí)間與實(shí)際時(shí)間的距離錯(cuò)覺，有的還可以對(duì)影片所表現(xiàn)的事物和情景作神似的描繪來表達(dá)感情，畫面和聲音是電影藝術(shù)形式的基本要素，一首優(yōu)秀的電影歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘，還因?yàn)閯?dòng)人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結(jié)，喚起許多沉睡的記憶。例如：當(dāng)你在記憶中翻閱描寫的影片時(shí)，《平原游擊隊(duì)》中鬼子進(jìn)村的那段音樂可能是第一個(gè)浮現(xiàn)在腦海里的。銅管樂恢宏的氣勢(shì)、強(qiáng)力度、進(jìn)行曲風(fēng)格把日本鬼子鬼鬼祟祟的動(dòng)作、小心翼翼的神態(tài)、陰森蠻橫的行徑，在滑稽而略帶嘲諷的音樂聲中被表現(xiàn)得繪聲繪色、栩栩如生。利用音樂形象與視覺形象的相似性來解釋畫面，也是電影音樂中常見的一種，它的作用就在于對(duì)畫面上呈現(xiàn)的視覺形象，通過相應(yīng)的手段加以強(qiáng)調(diào)、渲染。例如：好萊塢著名電影《亂世佳人》這部影片中，情緒不同的音樂出現(xiàn)在不同的場(chǎng)景中，音樂充分發(fā)揮了藝術(shù)化的描繪功能。
4 以音樂抒情，藝術(shù)化的表現(xiàn)人物特征。
創(chuàng)作電影，其實(shí)也是在創(chuàng)作美的藝術(shù)。觀眾對(duì)電影藝術(shù)的欣賞，實(shí)際上就是對(duì)“美”的藝術(shù)形象的感知與領(lǐng)悟。美既是人生命追求的意義所在,也是人對(duì)于客體的一種價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)。在人類生命的意義與價(jià)值中,電影藝術(shù)的“美”占據(jù)極其重要的地位。電影藝術(shù)使觀眾在精神領(lǐng)域中獲得審美的愉悅和生命價(jià)值的滿足。這就意味著，要求和衡量電影藝術(shù)要用美學(xué)理論的標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行。電影理論全面、深入發(fā)展的突出表現(xiàn)是電影藝術(shù)美學(xué)特征的完美呈現(xiàn)，同時(shí)，電影藝術(shù)的美學(xué)還是對(duì)電影進(jìn)行思考的一種方式。研究電影藝術(shù)美學(xué)特征時(shí)要把這種思考方式牢牢掌握，進(jìn)而提高受眾在電影藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞時(shí)的自覺性。為中國(guó)電影的創(chuàng)作和發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)的電影人張藝謀，根植于中華民族的傳統(tǒng)文化，通過鏡頭語(yǔ)言與民族傳統(tǒng)美學(xué)的有機(jī)融合，使得他的作品充滿哲理的思考和詩(shī)情畫意的美感。
一、電影藝術(shù)：電影與美學(xué)的有機(jī)融合
生活是由一個(gè)個(gè)社會(huì)現(xiàn)象組成的，生命的終極追求在于透過生活獲得美的真諦，也就是說要通過研究表面現(xiàn)象去追求本質(zhì)。電影是通過再現(xiàn)生活場(chǎng)景來傳達(dá)思想和傳遞情感的。本質(zhì)和現(xiàn)象缺一不可，兩者的結(jié)合成為電影藝術(shù)存在的現(xiàn)實(shí)依據(jù)。可見，電影藝術(shù)是電影與美學(xué)兩者之間的完美融合。電影有助于美學(xué)確定自己真正的研究對(duì)象,并以此為依據(jù)深入發(fā)展；美學(xué)有助于電影更加深入地探究畫面與聲音等現(xiàn)象，也就是更加深刻地理解電影的真正內(nèi)涵。每種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和不同的物質(zhì)載體，以拍攝電影為例，電影藝術(shù)是運(yùn)用攝像鏡頭來展現(xiàn)的。電影通過攝影機(jī)拍攝下來的一個(gè)又一個(gè)的具體鏡頭來反映生活，表現(xiàn)在銀幕上則是欣賞者最直接的欣賞、審美對(duì)象。電影的一個(gè)鏡頭包括連續(xù)的一組畫面，制作者根據(jù)分鏡頭劇本內(nèi)容，采取不同的方法拍攝，得到許多不同長(zhǎng)度的鏡頭畫面，再按照一定的藝術(shù)構(gòu)思把它們剪輯組合，并配以音響效果，影片即攝制完成。每個(gè)鏡頭的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作都應(yīng)遵循一定的美學(xué)原則。鏡頭中所包括的各種因素，從畫面構(gòu)圖、光線配置、色彩運(yùn)用到人物表演、節(jié)奏處理、音響效果等，都應(yīng)具有一定的審美意義，使每個(gè)鏡頭在表現(xiàn)思想內(nèi)容的同時(shí)，能產(chǎn)生一定的美感作用。攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)也同時(shí)實(shí)現(xiàn)了對(duì)鏡頭畫面的自由駕馭，從而增強(qiáng)了畫面的生命力和真實(shí)感，這也切實(shí)的論證了電影與美學(xué)結(jié)合綜合表現(xiàn)藝術(shù)的重要性。中國(guó)電影一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨歷程，給中國(guó)觀眾留下了不可磨滅的印跡。印跡的深處，正是中華民族獨(dú)特的文化意蘊(yùn)與風(fēng)情神韻。張藝謀，作為中國(guó)當(dāng)代導(dǎo)演中的代表人物之一，以專業(yè)的鏡頭語(yǔ)言作為主要的敘事工具，利用聲音和畫面的完美結(jié)合，并融入經(jīng)典的民族文化和獨(dú)特的美學(xué)思想，在有序的敘事情節(jié)中，實(shí)現(xiàn)一種飽含民族情感的審美愉悅和對(duì)傳統(tǒng)文化的由衷贊美。
二、電影美學(xué)：電影藝術(shù)的審美性特征
美學(xué)是研究人類審美活動(dòng)的科學(xué)。也就是說，美學(xué)的研究對(duì)象是審美現(xiàn)象。那么什么是審美現(xiàn)象？不同的時(shí)代，不同的地域，不同的民族觀點(diǎn)不同，到現(xiàn)在也沒有一個(gè)固定的答案。而電影理論家們認(rèn)為電影是無須界定的。可見，美學(xué)家對(duì)待審美現(xiàn)象和電影理論家對(duì)待電影的態(tài)度有異曲同工之妙。所以，在研究電影藝術(shù)具有哪些審美特征時(shí)，電影受眾的審美取向無疑是非常重要的。電影藝術(shù)的第一個(gè)審美特征是具有視覺呈現(xiàn)性的特點(diǎn)。因?yàn)殡娪翱偸怯糜幸曈X呈現(xiàn)性的畫面語(yǔ)言來敘述故事的。所謂視覺呈現(xiàn)性，指的是電影所表現(xiàn)的東西必須是看得見的，能夠被呈現(xiàn)在銀幕上的。畫面語(yǔ)言是電影特有的表現(xiàn)方式，它凝煉而又獨(dú)特，是電影藝術(shù)特有的個(gè)性。電影藝術(shù)的第二個(gè)審美特征是具有色彩表情性的特點(diǎn)。比如，紅色會(huì)讓人聯(lián)想到火焰，給人以溫暖、熱烈、熱情奔放的感覺；黑色會(huì)使人聯(lián)想到無邊無際的黑暗，讓人感到孤獨(dú)、恐懼甚至絕望；而藍(lán)色會(huì)讓人聯(lián)想到廣闊的天空和浩瀚的海洋，給人以寧?kù)o致遠(yuǎn)的感覺。這些都是人類在生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中一點(diǎn)一滴總結(jié)出來的，從而賦予了客觀的色彩以情感的內(nèi)涵。色彩強(qiáng)烈的表情性，使得它成為電影藝術(shù)一個(gè)十分重要的抒情手段。電影藝術(shù)的第三個(gè)審美特征是接近生活,逼真自然。要求電影接近生活，不但是指外在現(xiàn)象的逼真,更指內(nèi)在情感的逼真。有些電影過多的使用“巧合”、“偶遇”等情節(jié)，意在模擬再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)情景，但其實(shí)這種表現(xiàn)手法往往是拙劣的，是最不真實(shí)的。電影能否真實(shí)的反映現(xiàn)實(shí)生活,歸根結(jié)底取決于電影藝術(shù)家對(duì)待客觀現(xiàn)實(shí)的根本態(tài)度。電影強(qiáng)調(diào)真實(shí)性，但并不意味著排斥藝術(shù)的“假定性”。反而有時(shí)候還常常借助這種“假定性”，來達(dá)到藝術(shù)的真實(shí)這樣一種審美效果。只有牢牢把握了電影藝術(shù)的審美特性，再加上對(duì)蒙太奇手法的合理運(yùn)用,對(duì)聲、光、電、色彩、畫面、音響、音樂等藝術(shù)元素與電影語(yǔ)言的有機(jī)組合,才可能創(chuàng)作出生動(dòng)感人、深入人心的藝術(shù)形象，物化出具有豐富內(nèi)涵的電影藝術(shù)作品。只有這樣的作品才具有生命力和感染力，不但能吸引觀眾，更能感染和啟迪觀眾，持續(xù)的發(fā)揮它的審美價(jià)值與藝術(shù)張力。張藝謀電影飽滿的展示出其對(duì)于民族文化的理解和思考，這歸結(jié)于他對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化的崇尚與繼承。張藝謀提取中國(guó)傳統(tǒng)文化中具有代表性的文化意象和精神氣質(zhì)，通過鏡頭、語(yǔ)言、畫面構(gòu)圖和電影敘事語(yǔ)言等集中表現(xiàn)出來。張藝謀對(duì)我國(guó)的民族傳統(tǒng)文化情有獨(dú)鐘，他不斷地挖掘中華民族傳統(tǒng)文化中的精髓，并移植到他的電影當(dāng)中去。從他指導(dǎo)的電影《紅高粱》可以明顯看出，他在電影拍攝中通過一個(gè)個(gè)獨(dú)特的鏡頭語(yǔ)言，凝練的呈現(xiàn)出民族傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典影像或美感景象，帶給受眾美的享受。另外，從電影敘事的角度來看，他將我國(guó)傳統(tǒng)文化中提煉出的美學(xué)符號(hào)化，并進(jìn)行藝術(shù)放大和適度夸張，使電影畫面所承載的敘事內(nèi)涵不斷加寬、加深，從而使影片具有強(qiáng)大的藝術(shù)張力和藝術(shù)感染力。
三、藝術(shù)影響：民族文化與美學(xué)的完美結(jié)合
每一部電影的成功，都標(biāo)志著電影藝術(shù)的星星之火在逐漸燎原，電影藝術(shù)存在的最根本意義在于，影片本身在獲得受眾的肯定時(shí)，能夠把其最精華的美學(xué)思想也傳達(dá)給受眾并傳揚(yáng)下去。出彩的電影如何能在變幻多樣的大環(huán)境下獲得成功與肯定，值得我們?nèi)ド钏肌ｋ娪啊队⑿邸肥菑埶囍\拍攝的第一部武俠片，他的拍攝理念和制作原則依然深刻的體現(xiàn)在這部影片當(dāng)中。張藝謀對(duì)民族傳統(tǒng)文化進(jìn)行挖掘與探究，并將中國(guó)古典文化進(jìn)行了無限放大，在影片中形成了獨(dú)具內(nèi)涵的意象符號(hào)，將一部武俠片以“詩(shī)情畫意”的方式表達(dá)了出來。影片將每段故事都用不同的色彩進(jìn)行表現(xiàn)，最大限度地實(shí)現(xiàn)了張藝謀內(nèi)心對(duì)于中國(guó)古典美學(xué)與敘事內(nèi)涵的深刻解讀以及完美表達(dá)。張藝謀的電影美學(xué)思想得到了觀眾的認(rèn)可，讓電影人看到中國(guó)民族文化與電影融合的更多可能。在影片當(dāng)中，張藝謀展現(xiàn)了自己對(duì)于民族文化中色彩含義的理解和感受，他的電影美學(xué)思想也通過色彩完美地表達(dá)了出來。電影《英雄》敘事的主要工具是色彩，同時(shí)色彩也對(duì)于環(huán)境氛圍的營(yíng)造、人物情緒的表達(dá)和審美取向的引導(dǎo)起著及其重要的作用。影片中潑墨般的大量運(yùn)用色彩來推動(dòng)故事情節(jié)的展開，不同的色塊分別代表著不同的主題、情感和內(nèi)涵，而且這些顏色都能在我國(guó)的民族傳統(tǒng)文化中找到對(duì)應(yīng)的內(nèi)在精神含義，這也顯示出張藝謀對(duì)自然美學(xué)和中國(guó)禪意思想的深刻把握。視覺的沖擊是最強(qiáng)烈的，人們?cè)诳吹疆嬅娴臅r(shí)候，首先撲面而來的是色彩，色彩對(duì)于刺激并調(diào)動(dòng)人的情緒和情感是第一性的。影片中如此大塊的、夸張的色彩運(yùn)用，無疑是張藝謀對(duì)于色彩運(yùn)用的一種大膽嘗試。探討張藝謀電影藝術(shù)風(fēng)格對(duì)中國(guó)電影的影響可以發(fā)現(xiàn)，他運(yùn)用色彩為電影帶來了一種藝術(shù)美的敘事風(fēng)格，為電影注入了豐富多彩的美，為電影帶來一幅幅精彩的歷史畫面和一種發(fā)現(xiàn)人、發(fā)掘人性的美。另外，張藝謀將武俠中的精神氣度和神韻在影片中進(jìn)行放大表現(xiàn)，使整個(gè)武打場(chǎng)面呈現(xiàn)出一種唯美和詩(shī)情畫意，這深深體現(xiàn)了張藝謀的電影美學(xué)理念對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)。縱觀張藝謀電影，從受眾的觀賞心理、審美取向、生活方式等角度分析，其中深具民族特色的普遍性規(guī)律存在。第一，在觀賞心理方面，影片切合觀眾親身體驗(yàn)，從影片營(yíng)造的“現(xiàn)實(shí)生活”中觀眾能體悟到鮮活的生命力和豐富的人生感知。第二，在審美取向方面，張藝謀電影演繹民族悠久的歷史故事、描繪民族濃郁的風(fēng)土人情、展示民族獨(dú)特的風(fēng)俗民性，從而得到觀眾的普遍認(rèn)同。
參考文獻(xiàn)：
[1]金丹元.影視美學(xué)導(dǎo)論[M].上海大學(xué)出版社,2001.
關(guān)鍵詞：電影音樂；審美特征；內(nèi)容美；形式美；功能美；
攝影不僅是電影藝術(shù)的重要組成部分，而且對(duì)于電影藝術(shù)起著決定性作用。導(dǎo)演的藝術(shù)追求、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)創(chuàng)造，演員的精彩表演，美術(shù)各環(huán)節(jié)（布景、服裝、化妝、道具、燈光、煙火等）無不通過攝影得以具體呈現(xiàn)。可以說，沒有攝影，便沒有電影藝術(shù)。從某種意義上甚至可以說，電影之“影”就是攝影藝術(shù)。因此，把握電影攝影藝術(shù)的審美特征與藝術(shù)要素，對(duì)于整個(gè)電影藝術(shù)創(chuàng)作，既具有重要的理論思考價(jià)值，又具有實(shí)踐參考價(jià)值。
具體而言，電影攝影的特征與要點(diǎn)，主要包括以下三大方面。
一、構(gòu)圖
眾所周知，電影藝術(shù)是鏡頭藝術(shù)，或稱畫面藝術(shù)，而鏡頭與畫面的要點(diǎn)就是構(gòu)圖。
所謂“構(gòu)圖”，原是繪畫藝術(shù)的重要語(yǔ)言，指的是依據(jù)一定的美學(xué)原則和題材、主題、風(fēng)格的要求，在平面上布置、安排所要表現(xiàn)的物象的各個(gè)部分與各種因素，使之成為一個(gè)完整的藝術(shù)畫面和藝術(shù)形象。也可以說，構(gòu)圖就是畫面的結(jié)構(gòu)。電影藝術(shù)作為畫面藝術(shù)，同樣講究構(gòu)圖，只不過它的構(gòu)圖是動(dòng)態(tài)的、變化的。構(gòu)圖在電影中占有重要地位，美國(guó)電影理論家波布克在其所著的《電影的原素》一書中指出：“沒有一個(gè)導(dǎo)演會(huì)以漫不經(jīng)心的態(tài)度來對(duì)待畫面構(gòu)圖。整部影片的構(gòu)圖往往取決于電影導(dǎo)演在構(gòu)圖上的眼力?！倍鴶z影的構(gòu)圖則是導(dǎo)演構(gòu)圖的具體體現(xiàn)。電影攝影構(gòu)圖的要點(diǎn)，有以下幾點(diǎn)：
1.構(gòu)圖的要素。電影的構(gòu)圖要素，分為主體、陪體、環(huán)境三部分：主體是畫面的主要表現(xiàn)對(duì)象，處于中心位置；陪體是與主體構(gòu)成一定關(guān)系、作為主體的陪襯而出現(xiàn)的對(duì)象；環(huán)境是圍繞主體與陪體的景物，包括前景、后景兩部分。
2.構(gòu)圖的類別。構(gòu)圖的類別也稱“景別”，包括全景、遠(yuǎn)景、中景、近景、特寫等。
3.構(gòu)圖的攝影方式。包括攝影焦距（標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、長(zhǎng)焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等）、攝影方法（推、拉、搖、移、跟、降、升等）、攝影角度（平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等）。
4.構(gòu)圖的風(fēng)格。電影攝影的構(gòu)圖，分為封閉式構(gòu)圖與開放式構(gòu)圖兩種風(fēng)格。封閉式構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)畫面的風(fēng)格化設(shè)計(jì)，主體、陪體、環(huán)境的安排較為嚴(yán)謹(jǐn)，達(dá)到均衡、對(duì)稱、穩(wěn)定的視覺效果。銀幕似乎就是繪畫的畫框，所有的藝術(shù)信息都容納于其中。例如電影大師伯格曼的電影畫面構(gòu)圖，就具有封閉式構(gòu)圖的藝術(shù)風(fēng)格。而開放性構(gòu)圖則不講究畫面的位置經(jīng)營(yíng)，構(gòu)圖比較樸實(shí)自然。
5.構(gòu)圖的流派。電影畫面構(gòu)圖又分為兩大流派：一種是繪畫派，又稱作“構(gòu)成派”，顧名思義，這是借鑒繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖原則，追求畫面的造型感、完整感、視覺感、繪畫感的流派。例如影片《黃土地》、《黑炮事件》等，都屬于繪畫派構(gòu)圖。另一種是幻實(shí)派，該派強(qiáng)調(diào)畫面的真實(shí)、自然、生活化，主張?jiān)谶\(yùn)動(dòng)中捕捉對(duì)象，在實(shí)拍中造型，具有鮮明的現(xiàn)場(chǎng)目擊感。例如影片《偷自行車的人》、《一個(gè)都不能少》、《秋菊打官司》等，都屬于紀(jì)實(shí)派構(gòu)圖。
二、色彩
色彩是電影的亮點(diǎn)之一，也是電影攝影的重要藝術(shù)元素。馬克思曾指出：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”（陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》）前蘇聯(lián)愛森斯坦編劇、導(dǎo)演的影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》中，在黑白片中增添了紅旗，成為引人矚目的藝術(shù)亮點(diǎn)，開了彩色影片的先河。彩的出現(xiàn)，更使色彩成性為電影重要的藝術(shù)元素，也成為電影攝影的重要藝術(shù)語(yǔ)言。電影攝影彩色的要點(diǎn)，有以下兩點(diǎn)：
1.以色彩營(yíng)造基調(diào)。色彩基調(diào)是指色彩在畫面中所表現(xiàn)出來的總的傾向與風(fēng)格，它既是視覺造型，又是情緒氛圍，既是色調(diào)，又是情調(diào)，甚至具有某種隱喻性、象征性、傾向性內(nèi)涵與意蘊(yùn)。例如《黃土地》中的黃色基調(diào)、《紅高粱》中的紅色基調(diào)，都有深刻而動(dòng)人的內(nèi)涵與意蘊(yùn)。
2.以色彩形成構(gòu)圖。色彩常常作為畫面構(gòu)圖的組成部分，例如影片《小花》中，其色彩基調(diào)是鮮艷明朗的暖色調(diào)，但其中的回憶畫面則運(yùn)用灰暗的冷色調(diào)，給人以“老照片”的感覺，形成鮮明的對(duì)比。
電影藝術(shù)在當(dāng)今所有的藝術(shù)門類中具有最廣泛的群眾性,因此,電影音樂為大眾接觸各種類型的音樂提供了極為廣闊的天地,對(duì)大眾的音樂欣賞能力與音樂審美趣味的提高起著重要作用。大眾這種能力的提高,必然會(huì)反過來推動(dòng)電影音樂創(chuàng)作質(zhì)量和水平的提高。所以,當(dāng)前電影音樂的作用已經(jīng)不是早期簡(jiǎn)單的“音配畫”,它已經(jīng)成為電影這門綜合藝術(shù)中一個(gè)重要的組成部分,一部?jī)?yōu)秀的電影,往往都有完美的音樂在中間起著推波助瀾的作用?，F(xiàn)在,作曲家們?cè)趧?chuàng)作電影音樂時(shí),除了顧及導(dǎo)演的意圖和畫面的內(nèi)容外,還融入了自己對(duì)影片內(nèi)容和思想的思考,使得電影音樂較以前更富有思想性、獨(dú)立性和欣賞性,較之其他音樂門類更具獨(dú)特的審美魅力。
一、中國(guó)電影音樂審美發(fā)展軌跡
從中國(guó)拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》(1905)片斷,到中國(guó)第一部有聲電影《歌女紅牡丹》(1931),當(dāng)時(shí)中國(guó)電影的音樂創(chuàng)作主要是從豐富多彩的戲曲音樂中汲取營(yíng)養(yǎng),將戲曲音樂對(duì)電影畫面進(jìn)行一般背景性的引用?？梢哉f,當(dāng)時(shí)電影音樂的審美地位在電影中還不是特別重要。
隨后,在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi),中國(guó)電影音樂內(nèi)容主要由當(dāng)時(shí)的流行歌曲和其他選配的伴奏音樂共同完成。尤其在20世紀(jì)30年代,許多影片中的插曲都成為當(dāng)時(shí)的流行歌曲。比如,任光的《漁光曲》、聶耳為《桃李劫》所創(chuàng)作的《畢業(yè)歌》等。也就是說,30年代前后,中國(guó)電影音樂的審美形態(tài)主要以歌曲形態(tài)為主。
進(jìn)入50年代,電影音樂的審美形態(tài)更為豐富,出現(xiàn)了兩大現(xiàn)象;一是電影音樂器樂(伴奏音樂、背景音樂等)方面取得可喜的成就,如葛言作曲的故事片《南征北戰(zhàn)》(1952);翟希賢作曲的影片《祝?！?1960)等。二是電影歌曲創(chuàng)作(主題歌、插曲等)空前的活躍,如影片《上甘嶺》主題歌《我的祖國(guó)》,《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》插曲《洪湖水浪打浪》等。這些電影歌曲伴隨著許多人從少年唱到成年,代代相傳,使電影音樂產(chǎn)生了前所未有的影響,奠定了其重要的審美地位。
“”后,隨著“第五代”電影人的崛起,中國(guó)電影音樂創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了真正的復(fù)蘇覺醒,其審美特征日趨鮮明。著名的電影作曲家趙季平從1984年第一次為陳凱歌導(dǎo)演的影片《黃土地》作曲開始,先后為影片《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《霸王別姬》等影片作曲。其創(chuàng)作風(fēng)格多樣,創(chuàng)作技巧多端,在《紅高粱》中用“音型”性手法,讓一組嗩吶群模擬呼喊的人聲,淋漓盡致地刻畫出主人公敢愛敢恨的性格。在影片《大紅燈籠高高掛》中,音樂則用京劇曲牌“西皮流水”和京劇打擊樂取得了意想不到的效果;在《秋菊打官司》中,音樂運(yùn)用了陜北說唱;在《霸王別姬》音樂中則用了流行音樂。[1]
90年代后期至今,新的創(chuàng)作手法在電影音樂的創(chuàng)作中被越來越靈活地運(yùn)用。例如在《英雄》中,為了尋求最佳的音效和表達(dá)方式,創(chuàng)作者用二胡的弦換在小提琴上,終于找到了介乎二胡、馬頭琴與弦子之間的獨(dú)特音色。而電影中小提琴與古琴音樂音色的成功融合,更成為電影音樂的經(jīng)典片段。
二、當(dāng)代中國(guó)電影音樂的審美特點(diǎn)
中國(guó)電影音樂隨著導(dǎo)演群體的更替和時(shí)代的變遷,內(nèi)容和形式不斷演進(jìn),其審美也呈現(xiàn)出與以前截然不同的特點(diǎn)。
(一)合理的審美定位
要討論當(dāng)代電影音樂審美定位的特點(diǎn),必須從以下三個(gè)方面入手:
1.當(dāng)代中國(guó)電影音樂的審美屬性
電影音樂,顧名思義,是進(jìn)入電影中的音樂,這就決定了它帶有先天性與必然性的交叉學(xué)科或邊緣學(xué)科的審美屬性。不管電影音樂如何發(fā)展,這一屬性必然貫穿始終。當(dāng)代電影音樂當(dāng)然無法脫離這一特殊的審美屬性,所以,它一方面具有抒情性、形象性、表現(xiàn)性、表演性、節(jié)奏性、韻律性等音樂藝術(shù)的審美屬性,另一方面又具有互動(dòng)性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等電影藝術(shù)的審美屬性。
2.當(dāng)代中國(guó)電影音樂審美形態(tài)的特點(diǎn)
(1)音樂內(nèi)容指向性具體、明確
音樂進(jìn)入電影藝術(shù)就意味著:聲音與畫面在同一時(shí)空出現(xiàn),畫面具體、明確的內(nèi)容仿佛都在對(duì)音樂進(jìn)行著客觀說明。因而,作曲家進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作時(shí)不能像創(chuàng)作純音樂那樣自由選擇題材、內(nèi)容進(jìn)行隨意發(fā)揮,而要根據(jù)影片的題材、主題風(fēng)格等進(jìn)行創(chuàng)作。也就是說,在電影音樂的創(chuàng)作過程中,其內(nèi)容必須具有明確、具體的指向性。從觀眾的角度分析,一方面,由于音樂被置于影片的特定環(huán)境和情節(jié)之中,使人們對(duì)音樂的感受與影片內(nèi)容自然相連,從而產(chǎn)生較為明確和具體的理解;另一方面,音樂借助電影的具體內(nèi)容與情節(jié),讓觀眾通過電影畫面,更加準(zhǔn)確、直接地把握音樂的內(nèi)容,強(qiáng)化自身的音樂感受力。由此可知,電影音樂內(nèi)容具體、明確的指向性,使其可以幫助畫面來完成影片所要表達(dá)的內(nèi)容,并和影片所展示的內(nèi)容相結(jié)合,推動(dòng)劇情發(fā)展。然而,中國(guó)電影在20世紀(jì)曾有一段時(shí)間出現(xiàn)過歌曲泛濫成災(zāi)的現(xiàn)象。正所謂“戲不夠,歌來湊”,許多歌曲同影片畫面所要表達(dá)的內(nèi)容根本毫無關(guān)系?？上驳氖?許多導(dǎo)演和作曲家很快就意識(shí)到了這個(gè)問題。因此,追求音樂內(nèi)容指向性的具體、明確,成為當(dāng)代中國(guó)電影音樂審美的重要特征,正如前蘇聯(lián)作曲家哈恰圖良所說:“最成功的音樂就是當(dāng)作曲家沒有打算超出劇作任務(wù)的范圍,而是一心一意地完成這種劇作任務(wù)而寫出來的作品?！盵2]
(2)音樂形式靈活
一部純音樂作品必須具有一個(gè)完整的結(jié)構(gòu),在演奏(唱)時(shí)間上也應(yīng)保持完整性。而音樂一旦進(jìn)入電影,它就變得非常靈活,作曲家創(chuàng)作不再遵循純音樂中運(yùn)用的曲式結(jié)構(gòu),而是根據(jù)影片的具體需求創(chuàng)作出若干不同情緒的音樂片段,其結(jié)構(gòu)則根據(jù)畫面內(nèi)容與時(shí)間的需求進(jìn)行“變形”發(fā)展。電影音樂的這一審美特征主要是由于電影中畫面轉(zhuǎn)換,導(dǎo)致電影音樂喪失其連貫性,呈現(xiàn)出時(shí)間上的間斷性。
(3)音樂創(chuàng)作手法多元化
由于電影作品的題材和形式多樣,表現(xiàn)的內(nèi)容和塑造的風(fēng)格豐富,為了與之相適應(yīng),電影音樂需要在旋律、節(jié)奏、力度、速度及音色等方面不斷變化,產(chǎn)生“新意”,以吸引觀眾的注意力。同時(shí),隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展,新的音源被開發(fā)出來,給電影音樂提供了更為先進(jìn)的物質(zhì)與技術(shù)條件,一些全新的創(chuàng)作手法、理念的出現(xiàn),更是為電影音樂的多元化創(chuàng)作提供了必要的條件。因此,當(dāng)代中國(guó)電影音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化審美局面是時(shí)展的必然。
以《夜宴》為例,這部電影的音樂是由著名旅美作曲家譚盾擔(dān)任作曲,片中音樂有一種跨越幾千年的時(shí)空感,非常的古典和唯美,作曲家使用管弦樂隊(duì)和中國(guó)民族樂器相結(jié)合的樂隊(duì)編制,特別是鋼琴的使用尤其富有特色。在音樂素材的使用上強(qiáng)調(diào)了中國(guó)民族風(fēng)格,比如“雅樂調(diào)式”以及其他的一些中國(guó)古代的調(diào)式也時(shí)常出現(xiàn)在音樂中。在許多武打場(chǎng)面的音樂中,還使用了中國(guó)民族的打擊樂器。而且,作曲家在這部音樂的寫作中非常強(qiáng)調(diào)旋律性,一些歌曲都非常動(dòng)聽。在配器上運(yùn)用了大樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器相結(jié)合的手法,和聲語(yǔ)匯以及現(xiàn)代的作曲手法也使用得很得體。影片中有兩個(gè)音樂主題,分別來自“片頭歌曲”和“片尾歌曲”。做這樣的處理既加強(qiáng)觀眾的音樂記憶,又使得音樂元素集中統(tǒng)一。有趣的是,電影結(jié)尾竟然使用了非常現(xiàn)代的搖滾樂,但一點(diǎn)也不顯得突兀。[3]
3.當(dāng)代中國(guó)電影音樂的審美地位
眾所周知,電影音樂在電影中,具有相當(dāng)重要的審美地位。現(xiàn)在,這種地位日趨重要。21世紀(jì)的中國(guó)電影音樂緊扣時(shí)代脈搏,充滿個(gè)性化色彩和生活氣息。作曲家們已不再單純滿足于把音樂作為電影的附屬品去填補(bǔ)語(yǔ)言與音效的空白,而是參與揭示影片主題。特別是在制作、出版、發(fā)行渠道逐步完善和健全的今天,電影音樂專輯先于影片本體發(fā)行已完全成為可能。
(二)多方位的審美作用
在一部電影中,音樂有時(shí)只可能發(fā)揮一種審美作用,但更多的時(shí)候發(fā)揮著數(shù)種作用,當(dāng)代中國(guó)電影音樂的發(fā)展趨勢(shì)就預(yù)示著音樂在電影中正多方位發(fā)揮著審美作用。
1.劇作審美作用
巴拉茲指出:“當(dāng)聲音效果能對(duì)劇情的發(fā)展起決定性作用時(shí),聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時(shí)聲音不僅出現(xiàn)在劇情的發(fā)展過程中,并且影響整個(gè)過程?！彼€說,“聲音不僅是畫面的必然產(chǎn)物,它將成為主題,成為動(dòng)作的源泉和成因。換句話說,它將成為影片中的一個(gè)劇作元素。”[4]顯然,影片中的音樂作為劇作的一個(gè)構(gòu)成部分,作為一種能直接推動(dòng)影片劇情發(fā)展、概括內(nèi)容、深化主題的因素,它的劇作審美作用的可能性和深刻性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出于一般聲音的。
2.抒情審美作用
電影音樂可以用于塑造人物性格,表現(xiàn)人物的內(nèi)心思想與情感、心理的變化等。同時(shí),因?yàn)樗磉_(dá)了作曲家對(duì)特定人物的理解和態(tài)度,帶有一定的評(píng)價(jià)意義。觀眾通過音樂的描述,可以進(jìn)一步理解人物,并喚起對(duì)人物的愛憎。所以,電影音樂的抒情審美作用通常在電影中占據(jù)著重要的地位。
3.烘托意境的審美作用
意境不僅是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的一個(gè)重要命題,而且也是世界各國(guó)美學(xué)中的一個(gè)重要命題。所謂“意境”,簡(jiǎn)而言之,就是情景交融的境界,也是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。它通過環(huán)境、氣氛等外界的“景”,表現(xiàn)情緒、情感等內(nèi)部的“意”,它既具有朦朧美、超越美、自然美等特點(diǎn),又具有象征美、渲染美、強(qiáng)化美等特點(diǎn)。中外的電影音樂,在營(yíng)造意境的審美作用上,是異曲同工的。在這方面,當(dāng)代中國(guó)的電影音樂有許多成功的范例。
三、結(jié) 語(yǔ)
電影是商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合,沒有票房的電影是行不通的。因此,在娛樂性、商業(yè)性被強(qiáng)調(diào)的中國(guó)電影發(fā)展現(xiàn)狀下,電影音樂作為流行文化的審美特點(diǎn)尤為明顯。隨著1997年《甲方乙方》在票房上取得的成功,一批商業(yè)性較強(qiáng)的影片廣泛使用電子音樂,節(jié)奏輕快,曲調(diào)上口,常常能留下風(fēng)靡一時(shí)的流行歌曲。這些歌曲的內(nèi)容雖然未必與影片有關(guān),但卻必能因其演唱者的影響力和電影的炒作而相互作用,廣泛傳唱。電影《大腕》《英雄》的片尾曲由王菲演唱;騰格爾、周迅、張靚穎則擔(dān)任了影片《夜宴》的主題歌與插曲的演唱。這些商業(yè)電影在取得較高票房的同時(shí),也在電影以外開拓出了一片大眾流行文化的領(lǐng)域。當(dāng)然,電影音樂的藝術(shù)審美流變,是和整個(gè)時(shí)代的大背景、文藝與政治的相互關(guān)系以及創(chuàng)作理念和技法的不斷變化息息相關(guān)的。在中國(guó)電影發(fā)展的漫漫長(zhǎng)河中,中國(guó)的電影音樂經(jīng)歷了萌生、發(fā)展、挫折、輝煌的過程,走到今日已經(jīng)向世界展現(xiàn)出了它的獨(dú)特的審美魅力。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 陳斌,程晉.影視音樂[M].杭州:浙江大學(xué)出版社,2006:9.
[2] [前蘇聯(lián)]哈恰圖良.影片中的音樂,蘇聯(lián)電影中的音樂[M].北京:中國(guó)電影出版社,1957:46.
電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術(shù)中的重要組成部分，也是聲樂藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)立的品種，它稱得上是電影藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)，具有二者共同的藝術(shù)特點(diǎn)。作為聲樂藝術(shù)的一個(gè)分支，電影歌曲可以獨(dú)立演唱，深受人民群眾的喜愛，無論是中國(guó)電影歌曲，還是外國(guó)電影歌曲，有不少已成為名歌，廣為傳唱，經(jīng)久不衰。而電影歌曲欣賞，又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié)，并對(duì)學(xué)唱電影歌曲起到基礎(chǔ)與前提作用。
一、歌曲在電影中的作用
歌曲是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的歌曲藝術(shù)在影片中出現(xiàn)，而是通過和其他要素協(xié)調(diào)配合對(duì)電影產(chǎn)生作用。比如一段歌曲在插入影片時(shí)首要考慮的是電影畫面及故事情節(jié)是否符合，是否能夠?qū)Σ迦敫枨碾娪捌萎a(chǎn)生影響，能產(chǎn)生什么的影響是烘托感情還是對(duì)作品劇情彌補(bǔ)鋪墊。因此在影片中選用歌曲要特別慎重，不要讓歌曲破壞了作品的整體審美藝術(shù)價(jià)值。電影歌曲根據(jù)其性質(zhì)和功能特點(diǎn)可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場(chǎng)景歌曲。
二、中國(guó)電影歌曲審美形態(tài)的特點(diǎn)
1、歌曲內(nèi)容指向性具體、明確
歌曲進(jìn)入電影藝術(shù)就意味著：聲音與畫面在同一時(shí)空出現(xiàn)，畫面具體、明確的內(nèi)容仿佛都在對(duì)歌曲進(jìn)行著客觀說明。因而，作曲家進(jìn)行電影歌曲創(chuàng)作時(shí)不能像創(chuàng)作純歌曲那樣自由選擇題材、內(nèi)容進(jìn)行隨意發(fā)揮，而要根據(jù)影片的題材、主題風(fēng)格等進(jìn)行創(chuàng)作。也就是說，在電影歌曲的創(chuàng)作過程中，其內(nèi)容必須具有明確、具體的指向性。從觀眾的角度分析，一方面，由于歌曲被置于影片的特定環(huán)境和情節(jié)之中，使人們對(duì)歌曲的感受與影片內(nèi)容自然相連，從而產(chǎn)生較為明確和具體的理解；另一方面，歌曲借助電影的具體內(nèi)容與情節(jié)，讓觀眾通過電影畫面，更加準(zhǔn)確、直接地把握歌曲的內(nèi)容，強(qiáng)化自身的歌曲感受力。由此可知，電影歌曲內(nèi)容具體、明確的指向性，使其可以幫助畫面來完成影片所要表達(dá)的內(nèi)容，并和影片所展示的內(nèi)容相結(jié)合，推動(dòng)劇情發(fā)展。然而，中國(guó)電影在20世紀(jì)曾有一段時(shí)間出現(xiàn)過歌曲泛濫成災(zāi)的現(xiàn)象。正所謂“戲不夠，歌來湊”，許多歌曲同影片畫面所要表達(dá)的內(nèi)容根本毫無關(guān)系。可喜的是，許多導(dǎo)演和作曲家很快就意識(shí)到了這個(gè)問題。因此，追求歌曲內(nèi)容指向性的具體、明確，成為當(dāng)代中國(guó)電影歌曲審美的重要特征，正如前蘇聯(lián)作曲家哈恰圖良所說：“最成功的歌曲就是當(dāng)作曲家沒有打算超出劇作任務(wù)的范圍，而是一心一意地完成這種劇作任務(wù)而寫出來的作品?！?/p>
2、歌曲形式靈活
一部純歌曲作品必須具有一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)，在演奏(唱)時(shí)間上也應(yīng)保持完整性。而歌曲一旦進(jìn)入電影，它就變得非常靈活，作曲家創(chuàng)作不再遵循純歌曲中運(yùn)用的曲式結(jié)構(gòu)，而是根據(jù)影片的具體需求創(chuàng)作出若干不同情緒的歌曲片段，其結(jié)構(gòu)則根據(jù)畫面內(nèi)容與時(shí)間的需求進(jìn)行“變形”發(fā)展。電影歌曲的這一審美特征主要是由于電影中畫面轉(zhuǎn)換，導(dǎo)致電影歌曲喪失其連貫性，呈現(xiàn)出時(shí)間上的間斷性。
3、歌曲創(chuàng)作手法多元化
由于電影作品的題材和形式多樣，表現(xiàn)的內(nèi)容和塑造的風(fēng)格豐富，為了與之相適應(yīng)，電影歌曲需要在旋律、節(jié)奏、力度、速度及音色等方面不斷變化，產(chǎn)生“新意”，以吸引觀眾的注意力。同時(shí)，隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，新的音源被開發(fā)出來，給電影歌曲提供了更為先進(jìn)的物質(zhì)與技術(shù)條件，一些全新的創(chuàng)作手法、理念的出現(xiàn)，更是為電影歌曲的多元化創(chuàng)作提供了必要的條件。因此，當(dāng)代中國(guó)電影歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化審美局面是時(shí)展的必然。
三、電影歌曲的欣賞要點(diǎn)
其一是明確欣賞目的。電影歌曲欣賞的目的，可分為宏觀目的與微觀目的兩種：宏觀的欣賞目的，是將欣賞作為審美教育，培養(yǎng)美好情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)審美能力；微觀的欣賞目的，是將欣賞作為歌曲創(chuàng)作、聲樂演唱、歌曲教學(xué)的基礎(chǔ)與前提，起到“觀千劍而后識(shí)器，操千曲而后知音”和“熟讀唐詩(shī)三百首，不會(huì)吟詩(shī)也會(huì)吟”之目的。
其二是學(xué)會(huì)演唱。使自己成為電影歌曲的歌唱者，充分發(fā)揮“在一切藝術(shù)中，只有歌曲才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作，同時(shí)在表達(dá)力量上，歌曲也是優(yōu)勝者”的作用，讓電影歌曲發(fā)揮出最大最廣的感染力。
其三是把握欣賞要素。電影歌曲欣賞，應(yīng)把握以下要素：第一是了解電影歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景及詞曲作者的生平簡(jiǎn)歷和創(chuàng)作思想、創(chuàng)作特色。
四、電影歌曲欣賞的必要方法
1、作品分析
作品分析是電影歌曲欣賞的“案頭工作”，如果說，電影歌曲的歌譜是詞曲作家的“歌曲設(shè)計(jì)圖紙”的話，那么作品分析就是在“閱讀圖紙”。沒有這個(gè)“閱讀圖紙”的過程，就無法真正精準(zhǔn)全面地欣賞電影歌曲這座“歌曲建筑大廈”。作品分析的要素主要包括作品產(chǎn)生的時(shí)代背景；詞曲作家的生平簡(jiǎn)歷、藝術(shù)道路、藝術(shù)風(fēng)格；作品本身的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、織體、速度、力度、復(fù)調(diào)、風(fēng)格、體裁、情感、形象、演唱流派與技巧，等等。
2、具體欣賞方法
1）感性欣賞法
這是一般人從審美的角度，欣賞電影歌曲的方法，要求欣賞者傾情投入，憑借聯(lián)想與想象，進(jìn)行情感體驗(yàn)，從而獲得情感共鳴與審美愉悅。
2）知性欣賞法
這是聲樂或歌曲教學(xué)中的一種欣賞方法，要在教師的統(tǒng)一指導(dǎo)、組織之下，進(jìn)行全面的欣賞，并應(yīng)反復(fù)欣賞，加之討論交流、教師點(diǎn)評(píng)，使欣賞逐層深入，逐級(jí)升高，真正起到“解剖麻雀” “解讀樣板”的作用。要求欣賞者調(diào)動(dòng)所有知識(shí)儲(chǔ)備，并發(fā)揮創(chuàng)造性思維的能動(dòng)作用，獲得獨(dú)有的藝術(shù)啟示與藝術(shù)靈感，成為指引自己歌曲創(chuàng)作活動(dòng)的動(dòng)力與智力支撐。由此可見，電影歌曲的欣賞方法，也是十分必要的，必須很好地運(yùn)用，才能收到理想的欣賞效果。在不斷反復(fù)的欣賞實(shí)踐中創(chuàng)造出新的欣賞方法。
總而言之，電影歌曲作為電影藝術(shù)與音樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)，使電影與音樂取得互補(bǔ)雙贏的藝術(shù)效果，而這，正是電影歌曲的重要藝術(shù)價(jià)值之所在。
參考文獻(xiàn)：
[1]于秀娥.影視歌曲價(jià)值舉隅[J].電影文學(xué)，2009，(02).
三維動(dòng)畫電影，動(dòng)畫領(lǐng)域的新生兒，電影藝術(shù)的新拓展，以其更加真實(shí)的特質(zhì)吸引了無數(shù)觀眾的注意力。這種不同于傳統(tǒng)動(dòng)畫的電影，不僅僅是在視覺語(yǔ)言有很多新的手段，而且在視覺藝術(shù)的欣賞方面也具有更多新的特征，正是因?yàn)槠湓谝曈X語(yǔ)言的諸多發(fā)展，從而帶來了視覺藝術(shù)許多新的審美特征，拓寬了視覺藝術(shù)的表現(xiàn)力，也開拓了動(dòng)畫的成人市場(chǎng)。
單純從其審美特征和審美的表現(xiàn)形式來看，概括起來，有以下幾個(gè)方面的變化：
一、表現(xiàn)手法多樣化
盡管三維動(dòng)畫最初是應(yīng)用在科技領(lǐng)域，并且最大的用途是用來仿真，但是在目前的三維動(dòng)畫卻主要應(yīng)用在藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是在影視行業(yè)，出產(chǎn)了大量的作品，也創(chuàng)造了大量的財(cái)富。盡管三維動(dòng)畫可以模仿真實(shí)，但是這并不是動(dòng)畫的最高目標(biāo)。三維動(dòng)畫的藝術(shù)性設(shè)計(jì)當(dāng)然也秉承了動(dòng)畫的特質(zhì)，夸張、變形、天馬行空是許多好萊塢大型三維動(dòng)畫片的特點(diǎn)。但是，寫實(shí)并不是動(dòng)畫的終極目標(biāo)，而且從目前計(jì)算機(jī)圖形學(xué)的研發(fā)趨勢(shì)來看，三維動(dòng)畫的非照片真實(shí)性渲染技術(shù)正在成為焦點(diǎn)，水墨效果、油畫效果、水粉效果、彩鉛效果……
最新的科技正在把傳統(tǒng)藝術(shù)和三維動(dòng)畫越來越緊密地結(jié)合到一起，形成了新的風(fēng)格和審美特征，也豐富了動(dòng)畫的表現(xiàn)手法。從三維動(dòng)畫的表現(xiàn)手法看，可以分為以下幾種：
(1)力求模擬現(xiàn)實(shí)世界，再現(xiàn)真實(shí)的角色的超級(jí)寫實(shí)類型：代表作有《最終幻想》，這是傳統(tǒng)二維動(dòng)畫永遠(yuǎn)無法實(shí)現(xiàn)的表現(xiàn)方式，一種接近電影全新的表現(xiàn)手法。作品往往采用動(dòng)作捕捉來實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫的關(guān)鍵幀的定位，比較好地解決了動(dòng)畫因?yàn)槭謩?dòng)打幀而出現(xiàn)動(dòng)作不流暢的弱點(diǎn)，而且動(dòng)畫制作的成本也大大降低。使動(dòng)畫師把大量精力放在角色的塑造上面，在建造自然場(chǎng)景的時(shí)候，往往采取拍攝與三維模型相結(jié)合的辦法，使場(chǎng)景氣氛盡可能真實(shí)。有時(shí)候采取真實(shí)的自然世界進(jìn)行巧妙的貼圖，達(dá)到模擬自然的目的。但是這類作品投資大，動(dòng)畫味道更弱，通常用在CG電影制作中間，比如電影《泰坦尼克號(hào)》中為了模擬沉船那一幕驚天動(dòng)地的場(chǎng)景，采用了微模與計(jì)算機(jī)仿真結(jié)合的手法制作。
(2)在對(duì)現(xiàn)實(shí)世界模擬的基礎(chǔ)上，進(jìn)行加工和創(chuàng)造，無論是場(chǎng)景還是角色，都采取保留著傳統(tǒng)動(dòng)畫特點(diǎn)的漫畫類型，代表作有《冰河世紀(jì)》。漫畫類型始終是動(dòng)畫的熱點(diǎn)，多少年來，動(dòng)畫一直圍繞這一風(fēng)格進(jìn)行發(fā)展變化，從二維走到三維，動(dòng)畫師們始終在努力保持動(dòng)畫的個(gè)性。絕大多數(shù)的三維動(dòng)畫都屬于這一風(fēng)格作品。
(3)采取二維與三維結(jié)合的手法進(jìn)行處理，在三維場(chǎng)景中加入二維的角色，在三維軟件中采用三維的制作手法制作角色和場(chǎng)景，然后采用二維的渲染輸出，創(chuàng)造一種類三維的二維動(dòng)畫。例如《小馬王》、《埃及王子》。這些動(dòng)畫在本質(zhì)上不屬于三維動(dòng)畫，卻完全采用三維動(dòng)畫的制作手法制作。實(shí)際上也模糊了三維動(dòng)畫與二維動(dòng)畫之間的界限，而且這種手法正在被大多數(shù)人所接受，正在慢慢代替?zhèn)鹘y(tǒng)二維動(dòng)畫的制作方法。
(4)通過傳統(tǒng)的手法和計(jì)算機(jī)結(jié)合的方法制作三維動(dòng)畫，例如采取手繪的方法和計(jì)算機(jī)制作的方法制作，或者采取傳統(tǒng)的偶動(dòng)畫的方法制作主體，用計(jì)算機(jī)制作背景，然后再對(duì)二者進(jìn)行合成處理等，這種方法正在收到眾多的動(dòng)畫師的喜愛。代表作有《小雞快跑》。
有一點(diǎn)值得我們注意：沒有一部影片會(huì)單純的屬于其中某一類，都會(huì)多種處理手法來豐富影片的感染力。
二、場(chǎng)景的立體裝飾化
盡管計(jì)算機(jī)的水平每天都在發(fā)展，盡管三維動(dòng)畫的寫實(shí)技術(shù)每天都在進(jìn)步，但無論人類怎樣努力，他都用計(jì)算機(jī)無法創(chuàng)造出攝像機(jī)拍攝的電影。即使技術(shù)的發(fā)展，有一天真的有這樣的技術(shù)，那么這個(gè)技術(shù)也是一錢不值，至少在電影這個(gè)領(lǐng)域是沒有意義的，人類沒有必要用計(jì)算機(jī)來替代攝像機(jī)，沒有必要用手工制作來替代機(jī)器拍攝。那么我們?cè)倏纯础锻婢呖倓?dòng)員》，看看《冰河世紀(jì)》，我們確實(shí)為他們嘆為觀止的模擬現(xiàn)實(shí)的計(jì)算機(jī)技術(shù)折服，這種奇跡會(huì)使我們感到計(jì)算機(jī)正在想趕上攝像機(jī)模擬自然能力。但是事實(shí)上無論技術(shù)多么發(fā)達(dá)，計(jì)算機(jī)創(chuàng)造的虛擬自然始終是一種人工的自然，這種真實(shí)是建立在人工處理的基礎(chǔ)之上，人類不會(huì)僅僅滿足用它來寫實(shí)，人類會(huì)利用計(jì)算機(jī)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行加工，規(guī)整化――是藝術(shù)家們用計(jì)算機(jī)做的最多的工作，我們總是用計(jì)算機(jī)把畫面弄得很干凈，很整齊。就像在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，我們把野草鏟掉，種上單一的裝飾性的花草一樣，我們也在對(duì)三維動(dòng)畫的場(chǎng)景進(jìn)行改造，這種改造不但提高了觀眾的興趣，更重要的是：在計(jì)算機(jī)虛擬的世界里，整齊比雜亂要容易得多，去建造一個(gè)花園比建造一個(gè)天然草地要容易幾百倍，所以三維動(dòng)畫畫面最重要的一個(gè)新的審美特征――裝飾性，有條理，有次序的裝飾感，在每一部動(dòng)畫里都有充分地體現(xiàn)。也就是說，三維動(dòng)畫的畫面都是通過設(shè)計(jì)者創(chuàng)作和計(jì)算機(jī)的處理產(chǎn)生的，沒有一個(gè)元素并不是大自然的真正再現(xiàn)，所以我們看到了一種不同電影攝影的畫面，雖然也充滿了寫實(shí)特征，但是在構(gòu)成元素上卻更加精致，更加藝術(shù)化，有更多的重復(fù)，更多人工化的特點(diǎn)。(圖1)
二、動(dòng)畫電影的經(jīng)典回味
動(dòng)畫電影之所以膾炙人口，是因?yàn)樗粝铝嗽S多經(jīng)典的影片?？v觀動(dòng)畫電影的歷史，好看的影片可謂層出不窮。那么為什么有那么多人喜歡看海賊王，或者說魯夫和他的同伴們?nèi)ふ覀ゴ蟮膶毑?。?dòng)畫創(chuàng)作者們往往把尋找人生目標(biāo)的主題，深深隱藏在動(dòng)畫片里，讓人們好像感覺得到什么，又好像失去了什么，同時(shí)讓人們帶著尋找心中的愿望，去觀看海賊王。在得與失之間體悟痛苦、快樂，讓人們受到一場(chǎng)心靈的洗禮。反觀國(guó)內(nèi)影片，《貓和老鼠》同樣將實(shí)現(xiàn)人生目標(biāo)的主題深深隱藏在動(dòng)畫片里，《米奇老鼠》同樣將尋找快樂的主題隱藏在動(dòng)畫片里，不斷地感動(dòng)觀眾。當(dāng)前正在熱播的《喜羊羊與灰太狼》，動(dòng)畫創(chuàng)作者正是將“守護(hù)同伴”的主題深深隱藏在動(dòng)畫影片里?！断惭蜓蚺c灰太狼》的上演帶給了中國(guó)乃至世界觀眾一個(gè)意外的驚喜，新鮮的主題及新鮮的表現(xiàn)手法仿佛把我們帶入了一個(gè)新的動(dòng)畫世界。那么，對(duì)于我們而言，我們應(yīng)該怎么做呢?我想，我們應(yīng)該迎著動(dòng)畫發(fā)展的春風(fēng)，做真真正正的中國(guó)本土原創(chuàng)動(dòng)畫，取其精華，去其糟粕，把全部的精力和熱情投入動(dòng)畫的創(chuàng)作中，堅(jiān)定一顆未來中國(guó)動(dòng)畫事業(yè)奮斗的心，有信心、有決心、全力以赴地做自己想做的事業(yè)。
三、動(dòng)畫電影的鮮明奇幻色彩
動(dòng)畫是一種綜合藝術(shù)門類，其集合了攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動(dòng)畫電影作為電影藝術(shù)的一個(gè)特殊形式，既具有電影藝術(shù)的明顯特征，又具有一般電影藝術(shù)無法達(dá)到的特點(diǎn)，動(dòng)畫電影的繪畫性是動(dòng)畫電影獨(dú)有的審美特性。如今動(dòng)畫電影已經(jīng)不單單是給孩子們看的一種表現(xiàn)形式了，同時(shí)也吸引了很多大人的觀看。在如今的電影產(chǎn)業(yè)中，動(dòng)畫電影占的比例在快速地增長(zhǎng)著，動(dòng)畫電影有巨大的潛力優(yōu)勢(shì)，可以說增長(zhǎng)的程度是很多人無法想象的。第一，劇情理論上，動(dòng)畫的選擇的內(nèi)容遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于真人影視。因?yàn)閯?dòng)畫可以簡(jiǎn)單地表現(xiàn)出非真實(shí)的世界觀，它不用人們?nèi)ベM(fèi)力地拍攝，正是因?yàn)楹芏鄸|西是人演不出來的，所以借助動(dòng)畫這一快捷簡(jiǎn)單的手段，恰到好處地把作者的情感淋漓盡致地表達(dá)出來。第二，畫面表現(xiàn)上，既然是會(huì)動(dòng)的繪畫，就有畫面鏡頭和風(fēng)格兩個(gè)問題。動(dòng)畫電影具有強(qiáng)大的想象力，很多場(chǎng)景可以給設(shè)計(jì)師更大的發(fā)展空間，往往在動(dòng)畫電影中穿插奇特的拍攝視角，奇特的旁白，這些新鮮的元素，而這些恰恰是人物拍攝的影片不能相比的。第三，動(dòng)畫角色上，可以夸張的表達(dá)其內(nèi)心的想法，能讓人們感覺到有趣的、靈動(dòng)的、生活的影子。動(dòng)畫電影的一個(gè)重要的與其他電影相區(qū)分的特性即為:高度假定性。它的審美特征是在電影這一藝術(shù)門類中與其他電影相比而突出的。與常規(guī)電影相比，動(dòng)畫電影的高度假定性來源于其藝術(shù)材料使用的不同。動(dòng)畫電影以“畫”為材料，并且要?jiǎng)?chuàng)造出運(yùn)動(dòng)，因而它的假定性與常規(guī)電影相比表現(xiàn)得更集中、更直觀。這一審美特性使得動(dòng)畫電影可以不受約束地展現(xiàn)人們想象的世界。
四、動(dòng)畫電影的發(fā)展前景
動(dòng)畫電影正在如火如荼地發(fā)展，無論在中國(guó)還是在世界，動(dòng)畫電影的火暴，應(yīng)該說是從迪斯尼的幾部動(dòng)畫大片開始的。那個(gè)時(shí)候動(dòng)畫電影一直被美國(guó)獨(dú)霸著市場(chǎng)，但如今談到動(dòng)畫電影卻絕對(duì)不是只有美國(guó)一個(gè)迪斯尼了。目前很多動(dòng)畫制作商都在制作自己的劇場(chǎng)版，而這些劇場(chǎng)版的長(zhǎng)度甚至比一部普通電影的時(shí)間還要長(zhǎng)，所以可看度大大增加。而且很多動(dòng)畫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場(chǎng)版上映，票房相當(dāng)客觀。遠(yuǎn)觀中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展前景，可以說前景無限廣闊，因?yàn)閼c幸的是中國(guó)有著像單偉、林夕、丁冰以那千千萬(wàn)萬(wàn)為了中國(guó)動(dòng)畫事業(yè)努力的年輕人，他們雖然被外國(guó)先進(jìn)的生產(chǎn)技術(shù)吸引，卻依然考慮著中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展未來，他們正在努力做到“去粗取精”，用實(shí)力說話，為中國(guó)動(dòng)畫事業(yè)貢獻(xiàn)自己的力量。他們雖不是大師，但是他們卻是中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的未來新星!而重視動(dòng)畫電影情感表現(xiàn)，則是對(duì)動(dòng)畫電影藝術(shù)特性的尊重。情感的表達(dá)不是歐美所特有的，而是全人類所具有的，但對(duì)情感的表現(xiàn)往往被我國(guó)的動(dòng)畫電影忽視，我們應(yīng)當(dāng)借鑒國(guó)際上優(yōu)秀的動(dòng)畫電影，以情感表現(xiàn)、豐富中國(guó)動(dòng)畫電影。而就在近幾年，在我國(guó)深受孩子以及家長(zhǎng)好評(píng)的動(dòng)畫作品《喜羊羊與灰太狼》也制作出屬于他們自己的劇場(chǎng)版，而且票房也十分賣座。無論中國(guó)還是世界動(dòng)畫電影，如今都找到了自己的位置。所以我堅(jiān)信，不單單是美國(guó)、日本這些動(dòng)畫作品大國(guó)，我國(guó)的動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)也會(huì)越來越順利的!
我們知道傳播媒介不僅僅可以傳播藝術(shù)，而且媒介的改變也會(huì)影響到藝術(shù)的形式和審美，如口頭媒介時(shí)代產(chǎn)生了與“口傳”相適應(yīng)的文學(xué)形式——口頭文學(xué)，印刷書寫媒介時(shí)代，由于可以大規(guī)模的印刷書籍，促成了長(zhǎng)篇小說等藝術(shù)形式的繁榮。對(duì)于電影藝術(shù)來說，它經(jīng)歷了從影院觀影，到電視觀影，再到網(wǎng)絡(luò)觀影的傳播過程，每一次傳播媒介的改變都對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展變化產(chǎn)生了巨大的影響。
一、電影傳播媒介發(fā)展階段
（一）電影院觀影階段
傳統(tǒng)的電影觀念認(rèn)為，電影是用膠片拍攝，在電影院用放映機(jī)投在銀幕上成為影像供人們欣賞的藝術(shù)。有的學(xué)者甚至認(rèn)為電影院是電影觀看的唯一場(chǎng)所，蘇珊娜·利昂德拉-吉格在《電影隨想》中這樣說過，“我們應(yīng)該選擇一個(gè)特定的而不是任意的地點(diǎn)觀看電影，這個(gè)觀點(diǎn)是不容代替的。”認(rèn)為電影之所以稱之為“電影”，是因?yàn)殡娪暗漠a(chǎn)生和本性決定了電影只有在電影院這個(gè)特殊的“黑匣子”空間里觀看，才能真正體會(huì)到電影的藝術(shù)魅力。
（二）電視觀影階段
電視是迄今為止由人類創(chuàng)造的、對(duì)信息傳播變革影響最大的成果。電視對(duì)于人們來說是方便的、便宜的，相對(duì)于看場(chǎng)電影動(dòng)輒數(shù)十元的票價(jià)，在家里通過電視看電影付出的成本基本上是微乎其微，這對(duì)電影院的沖擊是巨大的。根據(jù)專家的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，法國(guó)電影在50年代，影院受眾在4億人次左右，70年代下降到1億7千萬(wàn)，80年代又下降了50%。巴黎的電影院數(shù)目1982年為286家，到1988年就只有187家了。英國(guó)50年代、60年代影院上座率很高，但到80年代就有74%的人口不去影院看電影了。②本文由收集整理
隨著電視傳播技術(shù)的發(fā)展，電視購(gòu)買價(jià)格的降低，電視早已走進(jìn)千家萬(wàn)戶，成為生活的必備品，幾乎每個(gè)家庭都有電視，有的甚至還有好幾臺(tái)，在家里看電視已經(jīng)成為人們?nèi)粘５南卜绞健?/p>
（三）dvd及家庭影院觀影階段
在上世紀(jì)90年代初，由于技術(shù)的發(fā)展，電視的普及，電視提供的電影資料有限以及昂貴的電影票價(jià)等原因，使用vcd、dvd觀看電影逐漸成為潮流。相比起vcd，dvd具有更大的容量及更流暢的觀賞效果，所以dvd很快取代了vcd。隨著dvd的普及，電影受眾已不滿足普通效果的觀看，開始追求高質(zhì)量的視頻和音頻效果，由電視機(jī)、影碟機(jī)、功放和音箱組成的家庭影院應(yīng)運(yùn)而生，這一新的觀影環(huán)境，將夢(mèng)想中的電影院搬回到家中。由于科學(xué)技術(shù)和社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)媒介的出現(xiàn)使得觀影更加便宜、便利，受眾可以以最快的速度了解最全面的電影資訊，觀看到最新的電影，再加上 dvd解決不了自身盜版的問題，逐漸淡出了人們的視野。
（四）網(wǎng)絡(luò)觀影階段
隨著通過網(wǎng)絡(luò)觀看電影的受眾越來越多，以電影為主的視頻網(wǎng)站發(fā)展迅速。2006年被公認(rèn)為中國(guó)網(wǎng)絡(luò)視頻發(fā)展元年，不到一年，視頻網(wǎng)站從30多家暴增到300多家，到2007年飛速發(fā)展到400多家。從最初的以分享視頻為主的土豆網(wǎng)、優(yōu)酷網(wǎng)，到新浪、騰訊、搜狐等傳統(tǒng)門戶網(wǎng)站崛起，再到傳統(tǒng)媒體的網(wǎng)絡(luò)延伸，即cntv、湖南衛(wèi)視“芒果tv”、安徽衛(wèi)視的“安徽網(wǎng)絡(luò)電視臺(tái)”等網(wǎng)絡(luò)電視臺(tái)的積極加入，幾百家網(wǎng)站在網(wǎng)絡(luò)視頻的紅海中拼殺。
視頻網(wǎng)站提供的觀看方式多樣，包括在線觀看、下載后觀看、邊下載邊觀看、使用網(wǎng)絡(luò)電視流媒體軟件觀看以及使用互聯(lián)網(wǎng)電視觀看等多種觀看方式，這給受眾提供了極大的便利。而且許多網(wǎng)站不僅提供電影視頻，還提供搜索、新片預(yù)告、演員簡(jiǎn)介、幕后花絮、影評(píng)等相關(guān)內(nèi)容，給電影受眾提供了全方位的服務(wù)。以優(yōu)酷視頻電影頻道為例，在首頁(yè)上有新片預(yù)告、影訊花絮、預(yù)告片、人物專訪、票房、排行榜、電影專題等內(nèi)容，電影受眾可以輕松找到自己喜歡看的電影，以及選擇自己觀看的方式。全方位的觀影服務(wù)使得網(wǎng)絡(luò)觀影受到越來越多觀眾的喜愛，據(jù)中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心第30次中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告， 2012年上半年，通過互聯(lián)網(wǎng)收看視頻的用戶增加了約2500萬(wàn)人。
與電視傳播一樣，網(wǎng)絡(luò)觀影也是不受約束的觀影方式。但是，網(wǎng)絡(luò)傳播更優(yōu)于電視，表現(xiàn)為更加隨意、更加互動(dòng)，是一種“無中心”、“無權(quán)威”、隨心所欲的傳播活動(dòng)，在網(wǎng)絡(luò)高度自由的文化空間里普通電影受眾獲得了更為廣泛的民主權(quán)利。
二、電影藝術(shù)的三種主要形式
電影的傳播媒介主要經(jīng)歷了電影院、電視、dvd及家庭影院和網(wǎng)絡(luò)等四個(gè)發(fā)展階段，與此相適應(yīng)的形成了銀幕電影、電視電影和網(wǎng)絡(luò)電影三種主要形式。
（一）銀幕電影
隨著技術(shù)的發(fā)展，銀幕電影經(jīng)歷了從無聲到有聲、從單聲到立體聲、從模擬聲到數(shù)字聲，從黑白到彩色的發(fā)展階段。銀幕電影最主要的藝術(shù)特征是具有審美的奇觀性。巨大的銀幕首次為人類塑造了一個(gè)四維的以奇觀性為主的審美空間。人們?cè)陔娪霸褐兴@得的視覺體驗(yàn)，之前只有在夢(mèng)中能取得相類似的感覺。這是電影在藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域所獨(dú)有的競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)——奇觀：復(fù)合的、被想象性放大和定位的影像化場(chǎng)景。除了那些具有高度想象性的，在現(xiàn)實(shí)中不存在的場(chǎng)景外（如外星人、未來時(shí)空、魔幻世界等等），現(xiàn)實(shí)中的時(shí)空與物體，由于創(chuàng)作者運(yùn)用各種電影技術(shù)手段，如數(shù)字圖像技術(shù)、剪輯、機(jī)位的選擇等等，加以改造，具有了強(qiáng)烈的視覺沖擊力，也具有審美的奇觀性。③銀幕電影帶給觀眾的視覺沖擊和感受是其它電影形式無可比擬的。
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（二）電視電影
電視電影是指專門針對(duì)電視傳播制作的在電視上播放的電影，其既具有電視的傳播特征，又具有電影的敘事風(fēng)格和美學(xué)特征。電視電影自誕生以來，受到了受眾的喜愛，現(xiàn)在的電視電影無論在數(shù)量上還是質(zhì)量上都有著明顯進(jìn)步，已成為中國(guó)電影的重要組成部分，1999年中央電視臺(tái)電影頻道“電視電影”工程啟動(dòng)以來，我國(guó)的電視電影已從穩(wěn)定數(shù)量的初創(chuàng)期進(jìn)入提高質(zhì)量的發(fā)展期。電視電影受到了越來越多人的關(guān)注，影響力越來越大，華表獎(jiǎng)、金雞獎(jiǎng)等重要獎(jiǎng)項(xiàng)都專門設(shè)置了電視電影獎(jiǎng)。
電視電影和銀幕電影在制作和表現(xiàn)上有很多共同的地方，都是運(yùn)用攝像機(jī)拍攝影像，運(yùn)用一定的畫面語(yǔ)言和聲音語(yǔ)言完成敘事。但是由于影院和電視的欣賞環(huán)境，傳播方式不同，電視電影有著自己獨(dú)特的藝術(shù)特征。首先，題材選擇以現(xiàn)實(shí)生活為主。與影院觀影不同的是，電視觀影是在日常環(huán)境中，這是一個(gè)開放的環(huán)境，觀眾可以隨意走動(dòng)，邊看電影邊干其他事情，電視提供給觀眾的是類似于日常生活的審美經(jīng)驗(yàn)。電視電影在題材和表現(xiàn)方式上更貼近現(xiàn)實(shí)生活，電視偏重真實(shí)性，講的是老百姓的故事，所以電視電影大多選擇大眾較為理解和接受的現(xiàn)實(shí)題材。其次，在表現(xiàn)方式上，由于電視屏幕較小的緣故，電視電影在畫面的構(gòu)圖、鏡頭景別、視聽節(jié)奏和音樂構(gòu)成等方面注重小屏幕的播映效果。以鏡頭景別為例，與影院電影不同的是，電視電影多使用近景、特寫等近距離的景別，尤其是經(jīng)常使用影院電影中慎重使用的特寫與大特寫。
（三）網(wǎng)絡(luò)電影
由于互聯(lián)網(wǎng)能快速、大量地提供信息，滿足人們的娛樂、交流、消費(fèi)、學(xué)習(xí)等需求，網(wǎng)絡(luò)吸引了越來越多人的關(guān)注，網(wǎng)民們的上網(wǎng)時(shí)間越來越長(zhǎng)，對(duì)網(wǎng)絡(luò)媒介的依賴程度越來越高。網(wǎng)絡(luò)媒介成為現(xiàn)代人生活中不可缺少的傳播媒介，并逐漸取代傳統(tǒng)媒介的地位，受眾逐漸開始變得不再滿足于傳統(tǒng)電影在網(wǎng)絡(luò)上的二次傳播，普通人參與制作電影的夢(mèng)想被激發(fā)出來。因此，專門針對(duì)網(wǎng)絡(luò)傳播制作的電影出現(xiàn)了，電影的家族由此出現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)電影這一新興的藝術(shù)形式。
“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！边@是一代藝術(shù)大師齊白石對(duì)繪畫藝術(shù)的獨(dú)特見解。意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什么東西不像什么東西，這是對(duì)觀眾或讀者的欺騙，是所謂的“欺世”；但是又不能完全拘泥于物象外在的形象，跟外在的形象完全一模一樣，那則是所謂的“媚俗”。正確的做法應(yīng)該是抓住物象本身所特有的內(nèi)在本質(zhì)，發(fā)揮藝術(shù)想象，或突出或夸張，融入作者的情趣思考，體現(xiàn)于不同其他物象的獨(dú)有特點(diǎn)，在“是這一物象又不完全是這一物象”之間給人以廣闊的想象空間。
齊白石真不愧為不朽的藝術(shù)大師，他用一句簡(jiǎn)單的“妙在似與不似之間”，就解決了多少年來藝術(shù)界一直爭(zhēng)論不休的關(guān)與藝術(shù)創(chuàng)作的基本問題。在他看來，“太似則媚俗”，因?yàn)閷懮皇抢L“標(biāo)本”。如果認(rèn)為僅是繪標(biāo)本的話，藝術(shù)家就成了大自然的奴隸，放棄了對(duì)自然與生活的概括提煉，是對(duì)藝術(shù)的不負(fù)責(zé)任?！安凰苿t欺世”，因?yàn)楦黝愃囆g(shù)也是對(duì)客觀自然的一種反映，如果太不似則是對(duì)客觀自然的一種歪曲，同樣是一種不負(fù)責(zé)任的行為。它失去了藝術(shù)“真”的根本，是不會(huì)從根本上得到觀賞者的共鳴的。齊白石的成功之處就是找到了“似與不似”的巧妙連接，為中國(guó)畫的創(chuàng)造和發(fā)展作出了不朽的貢獻(xiàn)。
筆者認(rèn)為，“似與不似”這條美學(xué)原則不僅道出了繪畫藝術(shù)的審美特質(zhì)，而且也是對(duì)文學(xué)和電影的審美特質(zhì)的精準(zhǔn)概括。文學(xué)與電影都是作家或藝術(shù)家對(duì)熱火朝天的、生機(jī)勃發(fā)的客觀現(xiàn)實(shí)生活的反映，文學(xué)與電影之間存在著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。自從電影誕生的那一天起，就與文學(xué)結(jié)下了不解之緣。因?yàn)殡娪皩儆诰C合藝術(shù)范疇，它既包含了表演藝術(shù)(音樂、舞蹈等)，也包含了造型藝術(shù)(繪畫、雕塑等)，更包含了語(yǔ)言藝術(shù)(電影文學(xué)劇本)。再者，文學(xué)與電影對(duì)生活的反映都必須共同遵守藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律。它們?cè)诜从晨陀^的社會(huì)生活時(shí)，都不能采取對(duì)生活作機(jī)械的自然主義的記錄，亦即不能“太似”，而必須經(jīng)過作家或藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的概括和提煉，達(dá)到藝術(shù)上的真實(shí)。當(dāng)然絕對(duì)不能“不似”了，不過這里的“似”是經(jīng)過作家藝術(shù)家們按照藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，通過自己的藝術(shù)創(chuàng)造之后的“似”，是一種藝術(shù)上的“似”。只有經(jīng)過這樣的加工、提煉和再創(chuàng)造，才有可能塑造出既似曾相識(shí)但又并非相同的社會(huì)生活畫面和“熟悉的陌生人”。對(duì)讀者和觀眾來說，藝術(shù)形象是“熟悉的”，因?yàn)樗八啤保驗(yàn)樗沂玖爽F(xiàn)實(shí)關(guān)系的某些本質(zhì)的具有普遍意義的方面；藝術(shù)形象又是“陌生的”，因?yàn)樗安凰啤?，因?yàn)樗亲骷一蛩囆g(shù)家的一個(gè)發(fā)現(xiàn)、一種創(chuàng)造，是一個(gè)與眾不同的“這個(gè)”。
它們之間雖有聯(lián)系，但還是存在著明顯的區(qū)別。文學(xué)的基本特點(diǎn)，在于它是一種語(yǔ)言藝術(shù)。高爾基說：“文學(xué)就是用語(yǔ)言來創(chuàng)造形象、典型和性格，用語(yǔ)言來反映現(xiàn)實(shí)事件、自然景象和思維過程?！薄拔膶W(xué)的根本材料，是語(yǔ)言――是給我們的一切印象、感情、思想等以形態(tài)的語(yǔ)言，文學(xué)是借語(yǔ)言來作雕型描寫的藝術(shù)?！庇纱丝梢姽沤裰型獾囊磺形膶W(xué)作品，都是運(yùn)用語(yǔ)言來塑造藝術(shù)形象反映社會(huì)生活的。文學(xué)作為語(yǔ)言藝術(shù)，它同其他藝術(shù)比較起來明顯地具有自身的一些特點(diǎn)：首先是形象的間接性。意思是說文學(xué)的形象不能直接作用于欣賞者的感官，而必須經(jīng)過語(yǔ)言的中介。語(yǔ)言是人類社會(huì)交際的工具，讀者只有熟悉和掌握了某種語(yǔ)言，才能閱讀用這種語(yǔ)言寫成的文學(xué)作品，并借助這種語(yǔ)言感受到作品中所塑造的藝術(shù)形象。其次，文學(xué)可以借助語(yǔ)言多方面地反映生活。語(yǔ)言是一切思想的媒介，它可以靈活地表達(dá)客觀世界的一切事物和人們的各種思想活動(dòng)，因此從反映生活的容量和幅度上看，文學(xué)更少受時(shí)間、空間的限制，它可以從多方面用多種多樣的方式來展示人與人之間的錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系和人物內(nèi)心的精神世界。由于語(yǔ)言藝術(shù)塑造的文學(xué)形象具有間接性的特點(diǎn)，因此它雖然不可能有強(qiáng)烈的直觀性，但卻能從更多的側(cè)面來揭示形象的豐富內(nèi)容，從而給欣賞者提供進(jìn)行想象和再創(chuàng)造的廣闊天地。因此，語(yǔ)言藝術(shù)塑造出的間接性的形象具有某種不確定性。因?yàn)樗男蜗笠朐谧x者心里建立起來，必須經(jīng)過每個(gè)讀者的再創(chuàng)造，且因每個(gè)讀者的主觀條件(文化修養(yǎng)、生活經(jīng)歷、知識(shí)積累等)的不同，文學(xué)作品中的形象在每個(gè)讀者的心目中生成的形象必然是不盡相同的，所謂“有一千個(gè)讀者就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特”，就是這個(gè)道理。
