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1、舞蹈是文化的載體
舞蹈在文化內(nèi)涵方面擁有語言藝術(shù)與形體藝術(shù)兩大基本特征，而且舞蹈主要以形體藝術(shù)的無聲語言表現(xiàn)其文化特征與風格特征，所以，形體藝術(shù)是舞蹈最主要的文化特征。形體藝術(shù)的歷史要比語言藝術(shù)的歷史更為久遠，在人類語言尚未形成的時候，人類已經(jīng)開始用簡單的聲音變化、手勢語言、體態(tài)特征進行信息的傳遞和情感的溝通，也就是說，人類初期的形體語言是信息交流和人類文明的最初載體，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和人類交往程度的加深，形體語言無法承載過多的信息量，其信息傳輸功能逐漸居于次要位置而被弱化。隨著舞蹈藝術(shù)形式的形成與發(fā)展，形體語言又一次煥發(fā)青春，以其獨有的形體符號的表現(xiàn)方式在藝術(shù)殿堂上占有非常重要的位置。在舞蹈藝術(shù)體系中，舞蹈擁有情感要素、韻律要素和造型要素。舞蹈的情感要素描述著舞蹈者與舞蹈主題的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出人類對社會生活、對大自然、對舞蹈、對自我的審視與描述。舞蹈的韻律要素自然要和音樂節(jié)奏、運動規(guī)律協(xié)調(diào)一致，表現(xiàn)出很強的藝術(shù)性和科學性。由此可見，舞蹈在抒情性、節(jié)奏性、造型性三大本質(zhì)特征上都表現(xiàn)出強烈的文化信息。
2、文化是舞蹈的靈魂
舞蹈是人類藝術(shù)創(chuàng)作過程中的一朵奇葩，記載著編舞者在舞蹈創(chuàng)作過程中的情緒變化、心理狀態(tài)、思想意識以及對舞蹈藝術(shù)的深度認識，可以說，舞蹈是人類創(chuàng)造性思維活動的藝術(shù)結(jié)晶，其中，編舞者的文化素養(yǎng)、思想道德以及藝術(shù)創(chuàng)造力都能夠?qū)ξ璧府a(chǎn)生直接而深刻的影響，從而使舞蹈生動詮釋出編舞者對社會、對人生、對舞蹈的看法與體驗，編舞者的個性化思想和藝術(shù)化創(chuàng)作使舞蹈具有鮮明的主題和深沉的思想內(nèi)涵，從而賦予舞蹈生命和靈魂。不同的地域承載著不同的文化，也滋養(yǎng)著不同的舞蹈形式。以古典舞為例，古色古香的古典舞在歐洲大陸上一般都統(tǒng)稱之為芭蕾舞，并表現(xiàn)出與中國古典舞風格迥異的舞蹈特征。芭蕾舞是集音樂、戲劇、舞美等諸多藝術(shù)形式于一身的獨特舞蹈形式，表演者絕大多數(shù)都是腳穿特制足尖舞鞋的女性，并且在舞蹈表演過程中主要通過以腳尖立地、身體筆直的形體姿態(tài)進行表演，所以，很多人喜歡把芭蕾舞叫做“腳尖舞”。芭蕾舞表演能夠創(chuàng)作出亭亭玉立、風姿卓絕的舞臺風格，究其原因主要是歐洲人開放的個性以及追求自然、浪漫、高雅的文化時尚，從而造就出芭蕾舞與眾不同、別有洞天的藝術(shù)特色。
二、提升舞蹈教學文化底蘊的有效策略
“現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)研究的實質(zhì)就是揭示藝術(shù)作品中的身體形態(tài)、動作語言形態(tài)的形成和變遷與時代的風尚、文化的變遷之間的緊密聯(lián)系，揭示舞蹈藝術(shù)中的文化意義”。
1、強化舞蹈文化教育，助力舞蹈技能學習
教師要看到舞蹈文化教育的強大輔助作用，提升學生對舞蹈創(chuàng)作背景和思想內(nèi)涵的理解，更好地把握舞蹈作品的文化底蘊。因此，教師要積極培養(yǎng)學生高格調(diào)的審美層次，大幅度提高學生的文化素養(yǎng)和知識技能，主動拓展學生的發(fā)散思維、形象思維以及創(chuàng)新思維，從而有效強化學生對舞蹈藝術(shù)的感悟和把握，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力、表現(xiàn)美的能力和創(chuàng)造美的能力，為學生的舞蹈學習打下堅實的主體基礎(chǔ)，使學生的高效舞蹈學習成為可能。學生了解舞蹈的文化底蘊、社會背景、思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作動機后，就會對舞蹈擁有比較全面的認識，能夠深刻理解舞蹈動作的思想內(nèi)涵，實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作情感的回歸與再現(xiàn)，為即將進行的舞蹈學習做好情感準備、思想準備，從而使學生在舞蹈學習時實現(xiàn)與舞蹈創(chuàng)造者在情感、心理、思想、動機方面的高度一致，能夠在舞蹈學習過程中將個人的情感與舞蹈創(chuàng)造者的創(chuàng)作激情、創(chuàng)作心理產(chǎn)生共鳴，并能夠完美展現(xiàn)舞蹈創(chuàng)造者傾注在舞蹈中的諸多情感元素，實現(xiàn)舞蹈學習的高質(zhì)量開展，全面推進學生的舞蹈學習和藝術(shù)成長。
2、創(chuàng)新舞蹈文化教材，提升舞蹈教學效果
教師不但要強化提升舞蹈教學文化底蘊的積極意識，提高學生對舞蹈藝術(shù)的全面理解，還要創(chuàng)新舞蹈文化教材，為表現(xiàn)舞蹈的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機以及創(chuàng)作情感準備好充足的文字材料或影音資料，幫助學生更好地理解舞蹈藝術(shù)，保持舞蹈學習的“原汁原味”，為舞蹈教學課堂效果的大幅度提升創(chuàng)造條件。另外，教師還要實現(xiàn)舞蹈文化教材的先進化和時代化，將時代元素和科技元素融入到舞蹈教學中，以現(xiàn)代人的角度看待舞蹈創(chuàng)造者當時的情感、思想和文化內(nèi)涵，并以現(xiàn)代人的思想去審視和表現(xiàn)舞蹈，既做到對原舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的繼承，也實現(xiàn)對原舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的創(chuàng)新和發(fā)展，在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，從而有效促進舞蹈教學的科學發(fā)展。
1．1對舞蹈教學重視程度較低
目前，大部分師生還未認識到高職舞蹈教學的真正意義和目的。教師將高職教育認為是培養(yǎng)各種生產(chǎn)一線技能人才的方法，而不將舞蹈教育作為培養(yǎng)這種人才的一種方式，并不認為舞蹈教育能夠提升學生綜合素質(zhì)和能力，這是教師教學觀念落后所致。其次，很多學生認為學習舞蹈不能跟其他學科學習相比，不能正確對待舞蹈，從而導(dǎo)致心理懈怠，學習效果欠佳。但是，事實上舞蹈可謂藝術(shù)之母，通過接受良好的舞蹈教育和學習，能夠提升學生的綜合素質(zhì)和能力。因此，新背景下要著力改變師生對舞蹈教育這種不成熟的看法。
1．2學生舞蹈意識淡薄
高職院校的學生一般沒有接受過正規(guī)的舞蹈教育，缺少舞蹈訓練，沒有舞蹈基本功，所以在學校安排舞蹈訓練時就會覺得舞蹈訓練枯燥、累，引起學生對舞蹈的厭煩感；其次，有些學生在接受學校安排的舞蹈教育之前接受過一定的舞蹈訓練學習，和其他學生相比有一定訓練基礎(chǔ)，從而產(chǎn)生優(yōu)越感，在學校安排的舞蹈課上不用心，意識淡薄。
1．3教學手段落后
高職院校舞蹈教學還在繼續(xù)沿用傳統(tǒng)舞蹈教學策略，口傳身授，教學中強調(diào)摹仿教學，學生創(chuàng)造力極差。同時高職院校舞蹈教師對實用性舞蹈教學安排較少，主要從事舞蹈理論和知識教學，缺乏實質(zhì)內(nèi)容。另外，高職院校為了提升學生專業(yè)技能，提高學生就業(yè)率，往往忽略舞蹈教學，課程安排較少。
1．4教學環(huán)境差
目前，很多高職院校重視的還是技術(shù)類的科目，對舞蹈教學重視不夠，這就導(dǎo)致舞蹈教學資金投入不夠，導(dǎo)致舞蹈教學環(huán)境、教學設(shè)施設(shè)備較差的情況、現(xiàn)代高職院校舞蹈教學經(jīng)常只能在學校分配的一個小區(qū)域內(nèi)進行，缺少設(shè)備設(shè)施，教學時還是受到諸多外來因素的干擾，影響教學效果和質(zhì)量。
2．新背景下高職舞蹈教學策略
進入21世紀，我國教育改革進程加快，國家對教育的重視程度越來越強。新時期新背景，為了做好高職院校舞蹈教學，筆者提出了以下幾點措施：
2．1科學制定教學計劃
為了做好舞蹈教學工作，在教學計劃制定上就要下功夫，以科學、系統(tǒng)的教學思想為準則，綜合各種教學影響因素，合理制定整體性的教學計劃和安排。教師不僅要對課程內(nèi)容有細致深入的了解，對每位學生的舞蹈基礎(chǔ)也要進行摸底，根據(jù)學生基礎(chǔ)安排課程，進行針對性教學，提升教學效果和教學有效性。
2．2制定適合高職教育的舞蹈教材
長期以來高職舞蹈教育一直缺乏自己獨特教材，使用的教材及時封面寫有是高職院校專用的，但是其內(nèi)容也往往和本科院校幾無差別，但是高職教育和本科教育時不同的差別很大，不可能使用同樣內(nèi)容的教材，所以在教材選擇上存在很大局限性。因此，為了進行更有效的教學，具有高職教育特點的舞蹈教材必須開始進行獨立編纂。結(jié)合高職教育特點，賦予舞蹈教學新的內(nèi)涵、技藝以及審美和文化，重視舞蹈實用性和技能訓練，重視學生素質(zhì)培養(yǎng)。
2．3制定一套合理的宣傳制度
針對師生對舞蹈教學重視程度不夠的問題，高職院校必須建立一套完善的舞蹈教育宣傳制度，在師生之間進行宣傳。首先，讓教師擺正舞蹈教學心態(tài)，更新教學觀念，舞蹈教學與其他學科教學一樣重要，甚至比其他學科還重要，它能提升學生全面素質(zhì)，教會學生做人做事。其次，在學生間的宣傳要讓學生明白舞蹈的意義與內(nèi)涵，其并不是簡單的一門課程，而是其成長路上重要的一塊基石和踏板。
2．4采用新型教學手段，改善落后的教學環(huán)境
以往高職舞蹈教學普遍采用口傳身授的教學方式，較為落后，新時期，為了適應(yīng)時展和人才培養(yǎng)的需要，可以在舞蹈教學中引入新的教學手段和教學方式。多媒體就是很好的教學方式和手段，運用多媒體能夠?qū)⑽璧父又庇^、靈活、生動的表現(xiàn)在師生面前，實現(xiàn)了聲音與畫面統(tǒng)一結(jié)合，師生身臨其境，更容易融入到舞蹈中去，激發(fā)學生學習熱情，活躍學生思維，提升高職舞蹈教學效率，改善教學效果。
隨著社會的發(fā)展，舞蹈教育也獲得了空前的發(fā)展，眾多高校開設(shè)了舞蹈教育專業(yè)，舞蹈系招生人數(shù)也在不斷增加。舞蹈教學體系已初具規(guī)模，但舞蹈教學質(zhì)量仍有待提高，提高舞蹈教學質(zhì)量是當前舞蹈教學面臨的重要課題。因此，研究提高舞蹈教學質(zhì)量的方法具有重要的現(xiàn)實意義。鑒于此，筆者對關(guān)于提高舞蹈教學質(zhì)量的方法提出了以下幾點看法。
一、提高學生學習舞蹈的興趣
在舞蹈教學過程中，基本功訓練對于學習舞蹈的學生來說是必不可少的一部分，在進行舞蹈基礎(chǔ)課程訓練時，很多學生都認為基訓課訓練強度太大，十分枯燥無味，導(dǎo)致學生學習舞蹈的興趣不高。激發(fā)學生的學習興趣是提高舞蹈教學質(zhì)量的有效途徑之一，舞蹈教師要采用形象化、直觀化、生動的教學方法，讓學生在學習舞蹈的過程中，多欣賞一些高等院?；栒n以及一些舞蹈精品，由淺入深、由簡到繁、循序漸進地進行舞蹈教學，激發(fā)學生學習舞蹈的興趣。
對舞蹈教師而言，在基訓課上，要改變以往的舞蹈教學模式，創(chuàng)造開放寬松的學習環(huán)境。還應(yīng)根據(jù)訓練部位的不同歸類組合，運用激勵法和比較法，充分發(fā)揮教師主導(dǎo)與學生主體作用，讓學生體會基本功在各種舞蹈中的重要性和實用性。激勵法主要用于學習舞蹈比較慢的學生，鼓勵學生樹立學習舞蹈的信心；比較法主要用于學習舞蹈比較快的學生，可以設(shè)置競爭機制，激發(fā)學生的好勝心，使他們保持學習舞蹈的熱情，積極地學習舞蹈。這樣不僅有利于提高學生學習舞蹈的興趣，還有利于提高學生學習舞蹈的質(zhì)量。
二、加強對學生樂感的培養(yǎng)
在舞蹈教學過程中，舞蹈與音樂的關(guān)系是密不可分的，加強培養(yǎng)學生對音樂的理解能力，使學生具備一定的樂感，對于舞蹈教學來說至關(guān)重要。一方面好的音樂伴奏能夠更加完整地表現(xiàn)舞蹈的特點。另一方面舞蹈動作的連續(xù)、節(jié)奏的變化、情緒的表現(xiàn)都依賴于音樂。從舞蹈專業(yè)教育的特點上看舞蹈與音樂的關(guān)系，合適的音樂有利于塑造舞蹈形象，而舞蹈則依據(jù)音樂所表達的情感，深化學生對舞蹈創(chuàng)作意圖的理解以及樂感和想象力的培養(yǎng)。
音樂感覺的培養(yǎng)與滲透在舞蹈教學中是不容忽略的，舞蹈教師要把“節(jié)奏感”的認識交給學生，使音樂能與舞蹈動作合上節(jié)奏，幫助學生完成舞蹈動作，培養(yǎng)學生掌握動作要領(lǐng)。加強對學生樂感的培養(yǎng)，舞蹈教師除了要教給學生一些基礎(chǔ)的知識外，配上音樂加以講解，音樂的旋律與節(jié)奏要與舞蹈動作的快慢相匹配，激發(fā)學生舞蹈再創(chuàng)造的能力，可以引導(dǎo)他們通過合理想象來體驗舞蹈的魅力，加深對不同舞蹈風格的理解。除此之外，由于目前舞蹈專業(yè)學生音樂課課時較少，因此，舞蹈教學還應(yīng)本著科學合理、切實可行的原則，增加音樂課課時，提高舞蹈教學質(zhì)量。
三、舞蹈教學內(nèi)容要有針對性
在舞蹈教學過程中，好的舞蹈教材內(nèi)容可以培養(yǎng)學生的心靈美和形體美，提高舞蹈教學的質(zhì)量。舞蹈教師要根據(jù)學生的身心特征，圍繞培養(yǎng)目標來選擇舞蹈教學內(nèi)容。所選的舞蹈教材要具有目的性，舞蹈風格種類力求豐富多樣，技能技巧難度適中，要能體現(xiàn)舞蹈訓練中的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)，這樣才能充分調(diào)動學生參與舞蹈教學，提高舞蹈教學質(zhì)量。
有針對性地進行舞蹈教學，可以從兩個方面入手。在教材內(nèi)容選擇上，主要針對學生的形體訓練和協(xié)調(diào)性訓練安排教學內(nèi)容。在內(nèi)容上要突出“廣”和“新”，即舞蹈教學的內(nèi)容覆蓋面要廣，舞蹈教學內(nèi)容應(yīng)具有時效性，應(yīng)包括舞蹈新潮流、新資料。在教學方式上，應(yīng)突出參與性與創(chuàng)造性。舞蹈課程的理論教學比較枯燥，結(jié)合具體舞蹈形體動作讓學生參與舞蹈教學活動，發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，不僅可以發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，也可以提高舞蹈教學的質(zhì)量。
四、注重學生進步程度的評估
在舞蹈教學過程中，舞蹈教學的效果最終要落實到學生舞蹈能力的提高上，采用各種方法評估學生的進步程度，可以使學生加深對舞蹈的熱愛，提高舞蹈教學質(zhì)量。舞蹈教學評價中要尊重學生的個體差異，對于進步較快的學生進行評價，既能對學生訓練中的正確反應(yīng)及時予以積極強化，又能提醒學生看到并發(fā)揮自己的長處。對于學習舞蹈有困難的學生，應(yīng)鼓勵其繼續(xù)努力，幫助學生分析學習中的具體情況，克服學習中的困難，促使學生反思自己在學習舞蹈過程中的不足。
舞蹈教學評估的教學語言表達技巧對提高教學質(zhì)量具有重要意義?，F(xiàn)代教學評價強調(diào)把評價結(jié)果反饋給評價對象。因此，在舞蹈教學過程中，定期開展舞蹈教學評價活動，通過總結(jié)在平時舞蹈訓練和學習中的進步和問題，真實了解學生的學習情況，以鼓勵性評價為主，對學生的舞蹈學習做出正確的評價，對不同技能水平的學生提出不同的教學目標，并鼓勵其努力完成，增強他們的自信心。激發(fā)學生自主學習，主動改進教學，以評價引導(dǎo)舞蹈教學，能有效提高舞蹈教學的質(zhì)量，以達到逐漸提高教學水平的目的。
結(jié)語
總之，為適應(yīng)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的需要，在舞蹈教學過程中，作為一名舞蹈教師，要結(jié)合舞蹈專業(yè)的特點，制定相應(yīng)的教學計劃，充分調(diào)動學生學習舞蹈的興趣，培養(yǎng)符合社會需要的舞蹈人才。同時在舞蹈教學內(nèi)容上，針對舞蹈教學過程中遇到的問題，還應(yīng)積極改進教學方法，把教學過程與評估反饋結(jié)合起來，不斷完善舞蹈教學體系，以提高舞蹈教學質(zhì)量，進而提高舞蹈教學水平。
參考文獻：
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舞蹈是當今時代一種重要的文藝活動，許多基本功扎實的人可以十分優(yōu)秀甚至完美的學習舞蹈，表演舞蹈，卻不能自己獨立的創(chuàng)造編排出一套全新的舞蹈，這就是創(chuàng)造性思維的缺乏。歸根結(jié)底，舞蹈是一門藝術(shù)，一門需要創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)，只有培養(yǎng)了創(chuàng)造性思維，才能真正的做一名好的舞者。由此可見，對藝體教育專業(yè)的學生，不能僅僅教會他們?nèi)绾翁瑁獜膭?chuàng)造性入手，使之能夠掌握獨立舞蹈、獨立表演的能力。本文將從創(chuàng)造性思維對舞者的重要性開始，逐漸深入到如何培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的方法。
一、培養(yǎng)藝體教育專業(yè)學生舞蹈創(chuàng)造性思維的必要性
創(chuàng)造性思維是一種獨特的思維，由于每個人的舞蹈天賦、成長環(huán)境、思想、性格、對舞蹈內(nèi)涵的理解等方面的不同，每個人的創(chuàng)造性都是不一樣的。創(chuàng)造性思維在舞蹈藝術(shù)中，體現(xiàn)在對已有的作品，在自己的理解基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作，加工升華成另一個全新的作品，或者是通過自己的想象，加入從生活或別處得到的靈感，創(chuàng)造出一個獨一無二的新舞蹈作品。同一個作品，不同的人會進行不同的再創(chuàng)作，從而得到不同的舞蹈作品，創(chuàng)造性思維的重要性就體現(xiàn)于此。舞蹈是一門藝術(shù)，不斷的創(chuàng)作新作品是讓藝術(shù)得以發(fā)揚的保障，因此，創(chuàng)造性思維對藝體教育的重要性不言而喻。
著名的舞蹈藝術(shù)家吳曉邦老師，作為中國舞蹈藝術(shù)的先行者，也肯定了創(chuàng)造性思維對舞蹈藝術(shù)的重要性。她認為，藝體教育不能僅僅是機械化的身體重復(fù)訓練，不能只停留在生理層面的技術(shù)上，不能用死板的科班教學方法，而是要進行心靈的教育，要讓學生的身體動作跟著心走。也就是說，在藝體教育中我們應(yīng)該啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，提高對舞蹈的創(chuàng)造能力放在首位，這樣教育出來的學生才能更加的適應(yīng)這個行業(yè)，對學生今后的舞蹈職業(yè)發(fā)展更有利。由于創(chuàng)造性思維的獨特性，學生對舞蹈的創(chuàng)造水平也會成為他們就業(yè)發(fā)展的顯著優(yōu)勢。由此可見，創(chuàng)造性思維在高校藝體教育中具有舉足輕重的地位，學校應(yīng)該采取有效措施，調(diào)整不科學的教學方法，讓學生的創(chuàng)造水平上升。
二、高校藝體教育教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的方法
1.創(chuàng)造輕松的教學氛圍
學生培養(yǎng)和發(fā)展創(chuàng)造性的思維不能缺少的因素有很多，其中一點是要擁有良好的教學氛圍。在教學中，建立師生之間融洽的關(guān)系成為基礎(chǔ)的條件，學生的人格應(yīng)該被得到尊重，教師在學生做的好的方面及時給予表揚和激勵，營造一種輕松活躍的教學氛圍，能夠開發(fā)學生的思維，提高課堂效率。教師與學生的關(guān)系不再是傳統(tǒng)的那種只是體現(xiàn)教師權(quán)威的關(guān)系，而是一種新型的體現(xiàn)平等和諧的關(guān)系。師生之間的相互溝通，學生之間的相互幫助、相互扶持才是應(yīng)該存在的形式。學生能夠在一種自由且自主的環(huán)境里學習，有利于創(chuàng)造新的事物。但是教師必須認識學生之間是有差別的，它們對于問題會有不同的看法和疑問，教師應(yīng)該具有一顆博愛的心，充分給每個學生發(fā)揮的空間，即使學生的看法是存在問題的，也不要過于及時的提出否定的意見，讓他們有足夠的時間去創(chuàng)新，去勇于表現(xiàn)自我，勇于發(fā)表有個性的見解，養(yǎng)成一種良好的探究習慣，這也有利于提升學生學習的主動性和積極性。在這種自由、和諧的教學氛圍內(nèi)，學生可以大膽開拓新思路，激起更大的求知欲望。
2.注重培養(yǎng)學生的主體精神和問題意識
學生是教學過程中的主體，而不是只是一種單純的接受教師在講臺上灌輸知識的容器，假如教師只是一味的憑著自己的想法教授知識，則做不到與學生在課堂上的互動，學生很可能融入不到學習中來。引導(dǎo)學生獨立思考問題，激發(fā)起學生強烈的求知欲，達到將被動接受學習知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訑z取知識的目的，使得學生在獲得知識的同時開發(fā)了智力，這樣才能培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。藝體教育與其他學科教學不同的是，它具有一定的特殊性和強制性。藝體教育過程，在大家印象中的就是一種師傅帶徒弟的學習模式，所以教師需啟發(fā)學生要有自己的思維，在思考的過程中激起了問題意識，及時提問，敢于創(chuàng)造，力爭做一個具有創(chuàng)造性和獨立人格的舞蹈人才。
3.培養(yǎng)學生思維的流暢性、靈活性和獨創(chuàng)性。
獨創(chuàng)性、靈活性以及流暢性是創(chuàng)造性思維的三大主要特點。流暢性是靈活性的基礎(chǔ)，因此做到流暢是舞蹈學生的基本條件。具備了靈活性，才可以表現(xiàn)出獨創(chuàng)性，而流暢和靈活都是為了獨創(chuàng)打基礎(chǔ)，獨創(chuàng)性是最終的表現(xiàn)形式和最終的目的。三者是相互制約并且相互作用的，在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的過程中，三個特點缺一不可，既要具備流暢的創(chuàng)造性，也不能缺少靈活的創(chuàng)造性，這二者為獨創(chuàng)的創(chuàng)造性提供了必要條件。在藝體教育過程中，為了培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的學生，就必須將三個特點結(jié)合，這對學生的發(fā)展具有重大意義。
4.加強舞蹈藝術(shù)實踐教學
在現(xiàn)代的藝體教育過程中，對于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是其課堂活動開展的重要目標，對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)是實現(xiàn)學生成為一名優(yōu)秀舞蹈人才的關(guān)鍵所在。在我國，在長期以來的藝體教育實踐發(fā)展過程中，一般情況下是通過舞蹈訓練來實現(xiàn)學生在課程中實踐能力的培養(yǎng)，同時，也會借助于這樣的形式來實現(xiàn)對學生的創(chuàng)造性思維與實際表現(xiàn)能力的提高。在對學生進行培養(yǎng)的過程中，需要認識到在藝術(shù)領(lǐng)域之中，其對于學生的創(chuàng)造力發(fā)展的需求不同于一般的學科，如若僅僅是依賴于日常生活中的創(chuàng)新方式來開展相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)造將會使得藝術(shù)的表現(xiàn)能力大打折扣，由此可以看出在藝術(shù)領(lǐng)域中，對于創(chuàng)造力的重視程度超過了對學生自身理解能力的需求，所以在實際的教學過程中，對于舞蹈的教學應(yīng)當注重于對學生的創(chuàng)造力進行挖掘而不是一味地對學生對固有的舞蹈形式進行理解，這樣的教學方式難以使得學生在舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中，難以突出自我，進而喪失其獨立的藝術(shù)靈魂。就舞蹈藝術(shù)的正確培養(yǎng)方式來講，應(yīng)當是在適當?shù)膶嵺`之中來引導(dǎo)學生對于舞蹈進行理解與開展創(chuàng)造，以此來保障學生的創(chuàng)造性得以體現(xiàn)。在這個過程中，需要對學生提出模仿訓練的要求，但也要求學生要發(fā)散自己的思維，將練習實際進行拓展。就舞蹈教師在進行課程的講解與示范的過程中，需要積極地鼓動學生參與到課程中的實踐表現(xiàn)中來，對于舞蹈練習的開展應(yīng)該注重于對其計劃性與目的性的體現(xiàn)，從而給予學生更好地練習與發(fā)展環(huán)境。
3 結(jié)語
總的來說，在進行高校學生的藝體教育過程中，對于學生自身創(chuàng)造性的培養(yǎng)是其課程實踐活動開展的重中之重。在對學生創(chuàng)造力進行培養(yǎng)的過程中，舞蹈教師應(yīng)當對學生的舞蹈技能、表演形式、表演風格、表演技巧、舞蹈作品等多方面進行全面的了解，進而為其技能與創(chuàng)造力的培養(yǎng)提供系統(tǒng)化的培養(yǎng)模式。在對舞蹈專業(yè)知識的教導(dǎo)過程中，舞蹈教師需要做到毫無保留，同時，對于學生的疑問之處做到及時地解答，實現(xiàn)學生能夠在其發(fā)展的黃金階段，能夠?qū)⒆约旱闹R、技能、藝術(shù)素養(yǎng)進行全面發(fā)展。為了更好地實現(xiàn)這一目標，相關(guān)學校應(yīng)當加強對自身教育模式進行創(chuàng)新與發(fā)展，實現(xiàn)對學生培養(yǎng)方式的多樣化，進而推動我國舞蹈事業(yè)的發(fā)展。
【參考文獻】
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2.舞蹈可以陶冶情操，提高學生在德智體美等方面的發(fā)展。舞蹈不僅是一門學科，更是—門優(yōu)雅的藝術(shù)，舞蹈可以培養(yǎng)學生的情操，調(diào)節(jié)學生的生活習慣；同時，舞蹈教育還可以鍛煉人的意志，磨練人的耐力。培養(yǎng)學生吃苦耐勞的精神；除此之外，舞蹈也是一項技能，它帶有一定的競技性，學生學習舞蹈，并參加一些舞蹈比賽，還可以提高學生合作和競爭的意識。舞蹈教育對學生提出了培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力的要求。因此，舞蹈又對學生在智力方面的發(fā)展有所幫助?？梢哉f。舞蹈是促進學生各個方面發(fā)展的有力工具。
二、高校舞蹈教育教學的現(xiàn)狀我國的高校舞蹈教育開始于上個世紀的80年代。高校藝術(shù)教育一般是包括在綜合的高等院校中。從我國高校舞蹈教育的現(xiàn)狀分析來看。由于一些特定的原因，目前高校舞蹈教育還沒有完全擺脫中專舞蹈教學的模式，無論是在舞蹈教學體制上還是在教學的實力上都還存在著一些問題和不足。
1.高校舞蹈教學的師資力量不足。從目前我國高校舞蹈教學的師資力量分析來看，很多高校的舞蹈專業(yè)教師極為短缺，因為高校教師的門檻要求首先是研究生，而很多專業(yè)優(yōu)秀的舞蹈本科畢業(yè)生，是從小學畢業(yè)就學習舞蹈專業(yè)，文化知識欠缺，導(dǎo)致考不上研究生提前就業(yè)。而學歷達不到，只好在文藝團體或其他單位就業(yè)；能夠在高校教學的研究生畢業(yè)的老師，大多是舞蹈理論專業(yè)，或者本科是學習其他專業(yè)的，而研究生改舞蹈專業(yè)學習的，這些老師之前根本沒有進行過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練，所以根本不能進行舞蹈專業(yè)課程教授。所以說，目前很多高校的舞蹈教師師資力量相當薄弱。
2.高校舞蹈教學的硬件設(shè)施不夠。由于一些高校并沒有對舞蹈教學給予很高的重視，在經(jīng)費投人上也不高，導(dǎo)致一些高校的舞蹈教學設(shè)施，從數(shù)量和質(zhì)量上來說都不夠。很多高校的舞蹈教學器材、設(shè)備等硬件設(shè)施落后，遠遠沒有達到舞蹈教學水平的要求。從這個角度上來說，高校舞蹈教學設(shè)施的問題對提高其教學水平必然帶來了不利的影響。
3.學生底子薄弱，對舞蹈的學習缺乏自信。學生在進行高校學習舞蹈之前，太部分學生都是沒有任何舞蹈基礎(chǔ)的，也沒有經(jīng)歷過什么舞蹈表演和比賽，甚至部分學生是因為文化成績差，為了能考上大學混個文憑。才選擇學習舞蹈專業(yè)的。在進入高校之后，開始接觸舞蹈，由于很多學生對舞蹈感到陌生，而且舞蹈的學習需要刻苦的練習、長久的磨練。因此，很多學生在開始學習舞蹈之前就會對其有些許畏懼，在舞蹈學習的過程中遇到了一些困難就會輕易地想到放棄；同時，還有一些學生，在學習的過程中，還沒有充分地認識到自己身上的優(yōu)點和不足，沒有想到要去充分地挖掘自己的潛能，面對舞蹈，一些學生不愿意展現(xiàn)自己的美。從而在學習舞蹈的過程中表現(xiàn)出消極退縮的態(tài)度，影響了舞蹈教學水平的提高。
三、提高高校舞蹈教育教學水平的對策
提高高校舞蹈教育教學水平，是擺在高校舞蹈教育面前的一大問題。筆者特提出以下幾點看法：
1.加大培養(yǎng)舞蹈師資力量的投入。專業(yè)的舞蹈教師是提高舞蹈教學水平的基本因素之一，各高校必須重視舞蹈教師的實力和水平。一方面，提高舞蹈教師的任教要求，必須要求專業(yè)舞蹈學校畢業(yè)的才能擔任高校舞蹈教師，才能為學生教授舞蹈課程；另一方面，提高舞蹈教師的學歷要求，提升他們的教學素質(zhì)，在招聘教師的時候，必須招聘合格的、具備教師資格證的教師人員，有效地解決舞蹈教師師資力量的問題，為提高高校舞蹈教育教學做好充分的準備。
關(guān)鍵詞：知識舞蹈；價值取向；舞蹈家
引言
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統(tǒng)、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質(zhì)。過去的創(chuàng)作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經(jīng)過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統(tǒng)的編創(chuàng)模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統(tǒng)學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創(chuàng)新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現(xiàn)在智力與知識的占有和藝術(shù)質(zhì)量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發(fā)達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術(shù)降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導(dǎo)家和舞蹈教育家都應(yīng)該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領(lǐng)導(dǎo)與藝術(shù)管理者應(yīng)給予人力、物力和經(jīng)濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優(yōu)秀作品的成功與優(yōu)秀人才的真正實現(xiàn)，并引導(dǎo)社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產(chǎn)生社會效益與經(jīng)濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規(guī)律，去充實豐富它的內(nèi)涵。這個問題應(yīng)該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關(guān)注與重視，使更多的編導(dǎo)、教師的智能在生產(chǎn)力上發(fā)揮作用，為創(chuàng)作出具有中國特色的舞蹈和培養(yǎng)出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發(fā)展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創(chuàng)作，大批的人才涌現(xiàn)出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導(dǎo)、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養(yǎng)，還仍然停在浮淺的創(chuàng)作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術(shù)思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內(nèi)容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術(shù)現(xiàn)象，這種無不和舞蹈編導(dǎo)有關(guān)。
在舞蹈創(chuàng)作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創(chuàng)新精神的癥結(jié)是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3 ）藝術(shù)功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發(fā)。 知識是創(chuàng)新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術(shù)道德為導(dǎo)向的，知識舞蹈是促進編導(dǎo)想象力創(chuàng)造性的舞蹈，編導(dǎo)演員必須要有文化知識，要有文學修養(yǎng)。沒有文化知識，沒有文學修養(yǎng)創(chuàng)作出來的節(jié)目很難成為精品。創(chuàng)作表演，知識、智力、名人效應(yīng)是無形的資產(chǎn)，精神產(chǎn)品好與不好，編導(dǎo)、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導(dǎo)的藝術(shù)功力和他的全面知識和藝術(shù)修養(yǎng)。
知識舞蹈強調(diào)有知識的創(chuàng)作，重視審美與觀賞，并應(yīng)用專業(yè)知識的積累在創(chuàng)作實踐中產(chǎn)生影響，知識舞蹈制約著作品的質(zhì)量、水平高與低。編導(dǎo)、演員文化藝術(shù)水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創(chuàng)新進程，首先必須解決觀念問題，轉(zhuǎn)變思想觀念不僅是領(lǐng)導(dǎo)的事，也是廣大舞蹈編導(dǎo)、演員、藝術(shù)家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質(zhì)和專業(yè)技術(shù)素質(zhì)，二者不可缺一。因此要力培養(yǎng)出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創(chuàng)作出知識的舞蹈。
我們應(yīng)該集中智力資源、信息，知識和精湛技術(shù)，創(chuàng)作表演高水平的作品，沒有知識的開發(fā)就不能進步，創(chuàng)新也就難以實現(xiàn)，創(chuàng)作質(zhì)量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創(chuàng)作規(guī)律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產(chǎn)生效應(yīng)，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發(fā)號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產(chǎn)生特定的極大的影響和作用，做為意識形態(tài)的舞蹈藝術(shù)何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發(fā)現(xiàn)有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區(qū)、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態(tài)，動律、節(jié)奏、生態(tài)影響都應(yīng)以科研精神來研究。這是一門相當復(fù)雜的舞蹈學科。
一、興趣的定義和作用
興趣指興致，對事物喜好或關(guān)切的情緒。是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現(xiàn)為人們對某件事物、某項活動的選擇性態(tài)度和積極的情緒反應(yīng)?？梢允谷思凶⒁?，產(chǎn)生愉快緊張的心理狀態(tài)。興趣對于一個人的生活和學習有著巨大的影響。首先，興趣可以豐富人的心理活動，推動著人去積極的行動，舉例來說，當一個人對于某一項學習充滿興趣時，就會覺得生活是豐富多彩的，渾身充滿了力量；而對于一件事情沒有興趣的時候，就會覺得生活索然無味，處于一種苦悶中。其次，興趣對于豐富知識、開發(fā)智力有著重要意義。興趣是一種特殊的認識傾向，能夠快速的人情客觀事物的表象和本質(zhì)，因為充滿興起的時候，往往都是注意力最為集中的時候，不但豐富了自己的知識層面，還鍛煉了個人的觀察能力。最后是興趣可以給人以巨大的力量。面對一項工作時，飽含興趣和沒有興趣，對于一個人來說，是兩種截然不同的狀態(tài)，前者能夠激發(fā)起更多的潛能，幫助人創(chuàng)造性的完成當前的活動。
二、當前高校舞蹈教學學生興趣缺失的原因分析
1、生理因素
舞蹈是一門身體的藝術(shù)，和一個人生理機能有著密切的關(guān)系，進入高校的大學生，年紀都在18歲上下，他們的骨骼發(fā)育已經(jīng)基本成型，軟度和柔韌性比較差，在訓練過程中，一些有些難度的動作，確實會引起身體的疼痛，而教師對此沒有充分的重視，只是一味的嚴加要求，致使學生漸漸地形成了抵觸的心理，很難發(fā)揮出自己的主觀能動性，影響到了舞蹈的學習興趣。
2、心理因素
舞蹈是帶有人主觀目的性的一種特殊的身體的律動，其藝術(shù)特點略微帶一些夸張。因為中小學的基礎(chǔ)教育中，舞蹈的普及程度并不理想，很多之前沒有接觸過舞蹈的同學，都對自己能不能學習這門課程產(chǎn)生了懷疑，更不敢想象自己做出那些舞蹈動作的神態(tài)，特別是一些男生，會產(chǎn)生一種害羞和抵觸的心理。這都是對于舞蹈的錯誤認識，還沒有去嘗試，僅從自己的過去的舊觀念出發(fā)，帶著有色眼鏡看舞蹈，繼而產(chǎn)生了抵觸，自然也就談不到興趣的激發(fā)。
3、環(huán)境因素
舞蹈教學對于教學環(huán)境的要求是相對較高的。近年來，國家大力提倡藝術(shù)教育的開展，對各種藝術(shù)教育的場所和器材進行了大量的修整和完善。但是具體到舞蹈教學來說，多數(shù)學校在硬件設(shè)施上還有所欠缺，幾十個學生擠在一間舞蹈教室中上課，有的學校甚至是男生女生混合在一起上課，態(tài)度上放不開，動作上也放不開，嚴重影響了學生們對于舞蹈的興趣。
4、教師因素
教師在學生面前，就是一面鏡子，教師的一舉一動，一言一行，都會給學生帶來各種各樣的影響。有一點可以肯定的是，同學們都喜歡業(yè)務(wù)能力突出，教學態(tài)度認真和教學方法多樣的教師。當前高校的舞蹈教師，大多和面前的同學們一樣，走過這樣一條道路：學習舞蹈一參加高考一進入舞蹈學院或舞蹈系一擔任舞蹈教師，特別是舞蹈學院和綜合大學舞蹈系畢業(yè)的教師，沒有接觸過心理學和教育學的內(nèi)容，個人業(yè)務(wù)能力突出，但是在教學上卻顯得力不從心，從而不能激發(fā)起學生們的學習興趣。
三、激發(fā)學生學習興趣的建議和措施
1、幫助學生正確認識舞蹈、感受舞蹈
多數(shù)同學在進入大學校門的之前，都沒有接受過舞蹈的訓練，這就要求教師要讓學生對舞蹈有一個正確的認識。可以先從舞蹈鑒賞開始，讓同學們欣賞一些國內(nèi)外的經(jīng)典舞蹈作品，特別是選取一些和同學們年紀相仿的舞蹈者表演的作品，他們可以跳的這么好，我們雖然不是舞蹈專業(yè)的同學，但是通過一段時間的訓練，一樣可以跳的惟妙惟肖。逐漸的培養(yǎng)起學生的學習欲望和沖動。在具體的教學中，要從學生的實際情況出發(fā)，教師往往都經(jīng)過了十幾年的專業(yè)訓練，在舞蹈身體素質(zhì)上要遠遠強于學生，不能拿教師自己的身體條件和同學們相比，特別是面對一些高難度動作時，可以適當?shù)慕档鸵幌聵藴屎鸵?，重在讓學生親身感受舞蹈，養(yǎng)成學習舞蹈的興趣。倘若每一段舞蹈的學習，都有幾個給學生帶來巨大生理疼痛的高難度動作，學生們就會產(chǎn)生一種害怕的心理，學習興趣也無從談起。所以要從實際出發(fā)，先培養(yǎng)學生對舞蹈的正確認識，繼而選擇合適的作品，以學生的親身體驗為主要目標，長此以往，學生的的學習興趣自然就會被激發(fā)。
2、采用各種合理的教學方法
合理的教學方法，是舞蹈教學的重要組成部分，更是影響到學生學習興趣的重要因素。像是前文中通過對一些經(jīng)典作品欣賞，引起學生學習興趣的方法，就是合理的教學方法。在具體的教學中，要著重激發(fā)學生的自我效能感，這是學生們進行舞蹈學習強大的支持力。比如可以多制造一些機會，讓學生們在親身實踐中，品嘗到成功的喜悅。這種親身的體會，對自我效能感的影響最大。還可以在教學中設(shè)置各種情境，讓學生們觀看到與自己年齡、能力相近的學生們的成功表演，進而鼓勵學生也完成類似難度的教學任務(wù)，當遇到困難的時候，切忌挖苦、諷刺和不耐煩，而是耐心的予以指導(dǎo)，及時的予以肯定和鼓勵，通過一次次的成功體驗，幫助同學們培養(yǎng)起舞蹈學習的興趣。
3、完善硬件設(shè)施建設(shè)
正所謂工欲善其事必先利其器，沒有一定數(shù)量和質(zhì)量的教學硬件設(shè)施，舞蹈教學的開展就會受到嚴重的制約，所以學校領(lǐng)導(dǎo)，要充分認識到舞蹈教育對于學生全面發(fā)展的重要意義，嚴格按照國家對于高校藝術(shù)教育的要求，在物質(zhì)設(shè)施建設(shè)上予以適當?shù)膬A斜，完善舞蹈教學環(huán)境和教學設(shè)施，拿舞蹈教室來說，沒有專用的舞蹈教室，就沒有一個良好的教學環(huán)境，我們所倡導(dǎo)的新型的教學方法和教學活動就無法開展，所以首先要建設(shè)專用的舞蹈教室，只有學校重視了，教師和學生才會重視，才會認真的都入到學習中去。
從《北京舞蹈學院學報》2004年2期第71―74頁，讀研了溫柔老師的《對人體科學學科建設(shè)與發(fā)展的思考》學術(shù)論文后，興奮異常，感受萬千。我們舞蹈界學者們再次將舞蹈人體訓練科學與舞蹈訓練科學化提出，說明充分認識它的科學價值與應(yīng)用價值對于舞蹈事業(yè)的發(fā)展有著極其重要的推動作用。面對廈門第六屆全國舞蹈比賽中，舞者們身體機能所表現(xiàn)出來令人驚嘆的舞蹈運動能力與他們在超負荷情況下“代謝”的狀況，使筆者再次認識到由舞蹈比賽刺激起來的人體訓練科學，要求舞蹈研究者、編導(dǎo)、教師必須盡快為舞蹈者從生理學、解剖學、生物化學、生物力學、心理學……諸方面建立一個科學理論新模式，并全面、系統(tǒng)、客觀地看待我們舞蹈自身的生存、進化和發(fā)展。正如溫柔老師所說的那樣：“舞蹈訓練科學化是舞蹈訓練的最高境界，是每一位舞蹈工作者都在努力追求的目標。如何實現(xiàn)舞蹈訓練的科學化，一直是舞蹈界重要的課題。舞蹈科學訓練科學化的實現(xiàn)，有賴于舞蹈人體科學的理論指導(dǎo)，舞蹈人體科學是實現(xiàn)舞蹈訓練科學化的理論基礎(chǔ)?！?/p>
拋開國外舞蹈大師對舞蹈人體訓練科學性的重要闡釋。讓我們回到現(xiàn)實訓練中所遇到的各種各樣急需搞清楚的問題，就會使我們迫切渴望科學原理、科學方法的及時切入。例如：過渡的韌帶動、靜力拉伸為什么會對爆發(fā)力產(chǎn)生一定的影響？反過來，在進行較長時間超負荷爆發(fā)性跳躍訓練之后，為什么第二天再訓練時我們的韌帶那么難以拉開？對于舞蹈比賽，在組委會給予的定量時間內(nèi)，舞蹈者的身體機能究竟能承受多大強度的舞蹈運動負荷？人體跟骨高度、跟腱長度與跳躍能力之間有著怎樣的遺傳關(guān)聯(lián)？……這一系列問題的解決都離不開舞蹈科學系統(tǒng)理論的支撐。盡管溫柔老師在她的學術(shù)論文中總結(jié)出：“北京舞蹈學院科研所在過去的十幾年中，也從多方面進行了研究，并取得了許多具有較高水平與價值的研究成果，如‘百分復(fù)試法’、‘骨齡自動判讀系統(tǒng)的研制’、‘舞蹈學員體成分的研究’、‘舞蹈動作的機電分析與研究’、‘舞蹈學員的營養(yǎng)與配餐’、‘芭蕾舞演員的能量代謝’、‘舞蹈學員的體重控制與減肥’、‘舞蹈演員的損傷的預(yù)防與治療’，等諸多研究課題。這些研究工作及研究成果為日后舞蹈人體科學的研究奠定了一定的基礎(chǔ)?！钡珡陌l(fā)展的眼光來審視我們舞蹈人近幾十年在舞蹈人體科學訓練方面所取得的屈指可數(shù)的研究成果與成果的“含金量”，筆者覺得這些形成不了舞蹈訓練科學化的系統(tǒng)基本理論體系，也就是說這些成果的價值與實際用途有一定的距離。
“我們知道舞蹈肯定是實踐在先而理論在后，理論源于實踐。這樣的流程使我們感悟到舞蹈實踐與理論之間存在一個轉(zhuǎn)化過程，即從實踐轉(zhuǎn)化到理論再從理論轉(zhuǎn)化到實踐的過程。我們在研究舞蹈理論前首先要研究的便是舞蹈理論是怎樣從實踐轉(zhuǎn)化而來，還要了解它又怎樣作用與舞蹈”。呂藝生教授上述對舞蹈從實踐上升理論再從理論轉(zhuǎn)化到實踐中去的辯證學說，為我們指明了要善于從實踐中總結(jié)舞蹈人體訓練科學基本原理，要尊重科學發(fā)展規(guī)律，只有實踐與理論的有機結(jié)合才能產(chǎn)生高水平舞蹈人體訓練科學研究成果。舞蹈訓練科學是一門多學科綜合性、實踐性較強的學科。實踐證明，對于它的研究需要由實踐經(jīng)驗豐富、多學科綜合知識的復(fù)合型人才擔當。我們的舞蹈人體訓練科學研究之所以滯后于其它學科，關(guān)鍵原因是我們的教育方針、教育思維、教育方法存在著認識上的差異，半個世紀的舞蹈教育歷程記載著我們對于舞蹈人才文化的培養(yǎng)不足，至少說我們沒能大量造就出高質(zhì)量具有豐富科學知識、文化知識的多學科復(fù)合型人才。這一點，呂藝生教授在他的《新世紀舞蹈教育前瞻》中有著權(quán)威性論述。舞蹈是一種肢體語言藝術(shù)，肢體語言是以舞者的生理學基礎(chǔ)為本源的。因此，有關(guān)人體的解剖學結(jié)構(gòu)、生理、生化、心理學……基礎(chǔ)知識構(gòu)成了舞蹈訓練科學的基石。
本班的舞蹈藝術(shù)教育較為突出，在開展《各行各業(yè)》的主題活動中，我們沒有放過每個利于幼兒表現(xiàn)的好機會，不管是用什么樣的方式，特別是音樂舞蹈，他們非常的投入，自由的創(chuàng)造、大膽的想象，如：他們會創(chuàng)編出一段有趣的歌詞或舞蹈：《小司機》、《快樂的小廚師》、《賣報歌》、等，讓人捧腹大笑。雖然有一定的表現(xiàn)力，但是我發(fā)現(xiàn)我班的幼兒缺乏合作意識，在表演當中以自己為中心，而且情感發(fā)展水平也存在一定的問題，從談話當中就能看出部分幼兒還不懂得怎樣去體驗他人的情感世界，從其他的生活活動當中看出幼兒在面對問題克服困難方面比較欠缺。針對我班幼兒的這些情況，我該如何充分挖掘有效的教育資源對幼兒進行教育？下面讓我來分析一下我的教學內(nèi)容。
二、活動內(nèi)容的生成與依據(jù)
許多時候我們熱切去關(guān)注的事，孩子們恰恰無所謂，而他們所關(guān)注的事情往往又出乎我們的意料。在圍繞5月15號的助殘日進行談話時，我們一起討論“聾啞人會做什么？請你幫他們找一種合適的工作”就在這時有位幼兒很激動的告訴我“千手觀音”，于是它便成了我們共同的話題，孩子們進行了對“千手觀音”資料的大搜索。這是一個令人感動的舞蹈，它在潛移默化中教育孩子門怎樣去幫助別人，怎樣與同伴合作，怎樣克服困難，勇敢的面對困難，不怕可苦不怕累的完成自己的使命。這是一個非常美的舞蹈，它獨特的造型、金光閃閃的服飾，五彩繽紛的燈光等都深深的吸引著孩子們。綱要中提出：盡可能運用社會生活中的資源（如活動、事件 節(jié)日、環(huán)境）進行教學，本著《綱要》的精神，我遵循孩子們的興趣，依據(jù)本班幼兒的情況，初步將此內(nèi)容分為四個步驟進行。首先是資料的大搜索，接著是“我發(fā)現(xiàn)了什么”多么有挑戰(zhàn)性的問題呀，孩子們從圖片、vcd中仔細的觀察找出服飾、頭飾、手鐲等還在區(qū)角中自發(fā)制作手鐲和項鏈。其次，我們欣賞了樂曲，他們的想象另我出乎意料，最后是舞蹈欣賞，根據(jù)幼兒的年齡特點，將舞蹈中最為突出的亮點——造型美作為欣賞的主要方面，主要在于提高幼兒的審美能力及想象創(chuàng)造力。
三、說目標
活動的目標是教育活動的起點和歸宿，對活動起著導(dǎo)向作用?！缎戮V要》中指出“應(yīng)支持幼兒富有個性和創(chuàng)造性的表達，發(fā)揮藝術(shù)的情感教育功能，克服過分強調(diào)技能技巧和標準化要求的偏向”，因此，整個活動都是以幼兒的想象為主體，教師在活動中起一個引導(dǎo)者和支持者的作用，使幼兒在認知，情感，能力方面都能得到發(fā)展，具體目標為：
1愿意用自己的動作形象、語言來表達對舞蹈造型美的感受，提高欣賞舞蹈的興趣。2發(fā)展幼兒的審美能力、想象創(chuàng)造力，體驗合作表演的樂趣3教育幼兒尊重并熱心幫助殘疾人群。目標（1）的制定，將幼兒對舞蹈造型美的感受放在比較重要的位置。為生成下一個藝術(shù)活動積累經(jīng)驗。目標（2）、（3）的制定是基于我班幼兒近階段的能力、情感的發(fā)展區(qū)，我來因勢利導(dǎo)，將獲得的知識經(jīng)驗遷移于生活中。
四、說準備
活動準備是為具體活動目標服務(wù)的，同時幼兒是通過與環(huán)境、材料的相互作用來獲得發(fā)展的。因此，活動準備必須與目標，活動主體的能力、興趣、需要等相適應(yīng)。
1、幼兒知識經(jīng)驗的準備：根據(jù)幼兒的發(fā)展需要，我們利用家長的資源為幼兒上網(wǎng)查詢有關(guān)的圖片、書籍，了解有關(guān)知識，欣賞樂曲，目的是激發(fā)幼兒表現(xiàn)的欲望和自主學習的能力。
2、教師的準備：首先我對幼兒前一階段的學習進行細致的分析，目的在于客觀了解幼兒的實際現(xiàn)狀，其次對教材進行分析，找出舞蹈中最吸引幼兒的部分，并就如何突破重難點提出有效的指導(dǎo)方法，目的在于優(yōu)化內(nèi)容。最后，我還精心準備了vcd，網(wǎng)上下載的圖片、牙簽或火柴、絲巾方便教師與幼兒操作、欣賞、表演，大膽的表現(xiàn)。
3、環(huán)境創(chuàng)設(shè)：《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》指出：“環(huán)境是重要的教育資源，應(yīng)通過環(huán)境的創(chuàng)設(shè)和利用，有效促進幼兒的發(fā)展”根據(jù)幼兒自主學習的興趣，我及時的在美工區(qū)中提供包裝繩、塑料花、葉子、皺紋紙等讓幼兒制作項鏈、手鐲，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造性。在活動室周圍張貼
幼兒欣賞樂曲后繪制的情節(jié)畫及幼兒收集的有關(guān)舞蹈圖片，目的在于延伸活動的快樂，增強幼兒表現(xiàn)的欲望。
五、教學的重難點；
本次活動的重點是積極的用不同的方式去體驗舞蹈造型的美感，培養(yǎng)幼兒的想象力和審美能力。難點是感受舞蹈表演中的造型的動感美，并用語言、動作表達。
六、說教法
教學中我主要采用了三種教法：情景感染法、提問法、整體教學法
1、情景感染法：感情是舞蹈的靈魂，同時也是幼兒想象力和表現(xiàn)能力的體現(xiàn).老師以語言、體態(tài)語、情緒引導(dǎo)幼兒觀察大屏幕圖片，感受故事的氛圍，體驗情緒，由境入情，情景交融、以情感人。增強幼兒欣賞舞蹈的興趣和表現(xiàn)欲望。
2、欣賞法是舞蹈欣賞中必不可少的方法，我在活動中結(jié)合多媒體運用法，先引導(dǎo)幼兒整首欣賞，其目的是保持作品的完整性，給幼兒一種完整的感受，分段欣賞結(jié)合定格觀看法目的是引導(dǎo)幼兒進一步感受舞蹈作品的造型美，更直觀的啟發(fā)幼兒對造型美的想象，有效的提高幼兒的審美能力。激發(fā)幼兒對舞蹈中演員的敬仰之情及表現(xiàn)的欲望，有效的突破重難點。
3、采用啟發(fā)提問法是因為提問能引導(dǎo)幼兒有目的地、仔細地觀察，啟發(fā)幼兒積極思維，大膽的想象。我運用啟發(fā)性提問讓幼兒將看到的具體形象用語言或動作描述出來，是解決活動重點的有效方法。
七、說學法
物理學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要”，而對想象力的啟迪，欣賞活動有著不可忽視的作用。根據(jù)中班幼兒注意力時間短，愛動、愛表現(xiàn)的心理特征，我設(shè)計了以下學法：
1、觀察發(fā)現(xiàn)法是
幼兒積極主動的一種學習方法，在活動中幼兒通過觀察引導(dǎo)幼兒大膽的想象，充分去挖掘蘊涵在圖片vcd中的知識點，發(fā)現(xiàn)新的線索，這些線索能把活動引向深入，讓幼兒現(xiàn)有的經(jīng)驗與新的經(jīng)驗實現(xiàn)完美的結(jié)合，幫助幼兒突破活動難點。
2、討論談話法：我在活動中積極引導(dǎo)幼兒進行討論、談話，孩子們中無拘無束地說出自己對作品的理解與看法，體現(xiàn)了《綱要》中“創(chuàng)設(shè)寬松自由、積極互動的語言交 往環(huán)境，使幼兒想說、敢說、喜歡說，體驗語言交流的樂趣”目的在于為幼兒創(chuàng)設(shè)一個寬松、愉快的環(huán)境，激發(fā)幼兒與同伴、老師之間的互動，利于幼兒大膽的想象，利于教師更深一步的了解幼兒的發(fā)展情況，適時的調(diào)整計劃及個別指導(dǎo)，引導(dǎo)幼兒向最近目標發(fā)展。
3、操作法：在幼兒原有的欣賞基礎(chǔ)上，引導(dǎo)幼兒自己創(chuàng)編隊形并用牙簽、火柴排出來，充分體現(xiàn)了《綱要》“因地制宜地提供豐富的、具有適宜·、可操作性的材料，支持、引發(fā) 幼兒與材料互動，注意引導(dǎo)幼兒在活動 中感受、體驗創(chuàng)造的樂趣。”的精神。促使幼兒的動手、創(chuàng)造、思維、審美能力得到了升華，經(jīng)過了與材料的相互地接觸，他們又再一次學到了知識，獲得了編排造型的經(jīng)驗，體驗成功及交流的。
4、表演體驗法：針對中班幼兒的年齡特點，我采用了表演的方法，通過表演活動，使每個幼兒都有實際體驗，獲得愉，輕松感與成就感，在這一過程中幼兒通過商量、合作、享受著成功的喜悅，興趣盎然，從而進一步培養(yǎng)他們與人合作的能力，獲得多樣性的認識，也充分體現(xiàn)了“以幼兒發(fā)展為本”的理念及《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》中提出的“重視幼兒合作、表達與交流能力，促使幼兒積極、主動、大膽表現(xiàn)自己，具有自信心；”的精神。。
這些方法能使幼兒得到不同的心理滿足，體現(xiàn)了新《綱要》 “以人為本”的教育理念，更便于實現(xiàn)“因勢利導(dǎo)、因人施教”。
八、活動過程的組織
結(jié)合幼兒園教育工作原則和本次活動的目標，我設(shè)計了以下幾個個環(huán)節(jié)，并運用集體、小組、個別的組織形式，主要表現(xiàn)：
（一）、由境生情，講述《千手觀音》的傳說，引起幼兒欣賞興趣 。 在這個環(huán)節(jié)中我根據(jù)《綱要》的精神，將幼兒的情感放在首位，以幼兒的感受為活動的切入點。借助多媒體手段再現(xiàn)幼兒無法直接觀察到的千手觀音的圖象，結(jié)合優(yōu)美的故事情節(jié)，幼兒鴉雀無聲，認真的傾聽傳說，一下子孩子們被我?guī)肭钟^音的遐想中，就如看見了千手觀音善良的行為。就這樣引發(fā)了幼兒的好奇心及積極的興趣，讓幼兒獲得了最感性的知識，為下一步的欣賞想象和表現(xiàn)做好鋪墊。
（二）、以小組的形式鼓勵幼兒與同伴互相交流“千手觀音變成什么”
綱要中指出藝術(shù)是幼兒：“表達自己的認識和情感的重要方式”，要讓幼兒“大膽的表達自己的情感、理解、想象”。 這個環(huán)節(jié)里，我將下載的造型圖片張貼在活動室的周圍，接著啟發(fā)幼兒展開想象，以小組的形式讓幼兒互相交流探討造型的形狀像什么，引導(dǎo)幼兒發(fā)現(xiàn)造型的特點，掌握知識點：造型整齊、對稱的規(guī)律，為下一步欣賞vcd畫面中舞蹈的造型奠定基礎(chǔ)。
（三）、欣賞舞蹈，引導(dǎo)幼兒發(fā)現(xiàn)畫面的造型美。
1、完整欣賞
舞蹈的肢體動態(tài)是興奮的語言，對幼兒有極大的感染力。在這個環(huán)節(jié)中我讓幼兒帶著這個問題：“看看舞蹈中什么地方美”來完整的欣賞舞蹈，并以提問的方式引導(dǎo)幼兒表達自己的看法：“看完舞蹈你有什么感覺”，“你覺得舞蹈中什么地方美”，教師發(fā)散性的問題引領(lǐng)幼兒從音樂、服飾、燈光、造型中發(fā)現(xiàn)美，為下一個環(huán)節(jié)的開展起到承前啟后的作用。
2、片段欣賞
“你喜歡舞蹈中的哪個造型，它有什么特點，像什么”這個問題，是幼兒審美能力的升華，。因此，我組織幼兒進行片段欣賞，啟發(fā)幼兒將表演中的造型與圖片的造型進行比較，啟發(fā)孩子們用動和靜來表達造型美，激勵幼兒大膽的用語言來描述，用動作來表現(xiàn)，并掌握知識點：蘭花指，目的在于引導(dǎo)幼兒從手形的不斷變化來感受造型的動感美。突破本次活動的難點。
最后我引出問題：“請你用好聽的詞來夸他們”，并借此問題出示排練時的圖片，首先引導(dǎo)幼兒回憶舞蹈的演員的背景，說說這群聾啞人是怎樣感受音樂，完成這么美的舞蹈。目的在于激起孩子們的心中強烈的敬仰之情，感受他們不怕苦不怕累的精神，明白團結(jié)合作的力量大的道理。整個環(huán)節(jié)體現(xiàn)了《綱要》中：“根據(jù)幼兒的需要因材施教，使幼兒在情感、態(tài)度、能力、知識、技能等方面都得到發(fā)展”這一精神。
（四）、操作創(chuàng)編造型。在舞蹈欣賞的活動中我采用操作法，因地制宜地提供豐富的、具有適宜·、可操作性的材料（牙簽、火柴），支持、引發(fā) 幼兒與材料互動，創(chuàng)編出自己喜歡的造型，不僅讓幼兒體驗發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣，而且引導(dǎo)幼兒在活動中感受科學探究的過程和方法。目的在于讓幼兒自主學習，體驗自由創(chuàng)造的樂趣，獲得平面思維的經(jīng)驗，體現(xiàn)引導(dǎo)幼兒從平面向空間發(fā)展這樣一個循序漸進的學習規(guī)律，并利于拓展幼兒的經(jīng)驗，進行知識的遷移，適時的個別指導(dǎo)，為下一個環(huán)節(jié)的開展作好準備。
（五）、嘗試表演，體驗合作的樂趣。
1、《綱要》中指出：應(yīng)充分考慮幼兒的學習特點和認識規(guī)律，注意內(nèi)容的綜合性、趣味性、活動性、寓教于生活、游戲之中。因此，我設(shè)計讓幼兒打扮自己，并按絲巾的顏色分組扮演千手觀音。孩子們你幫我打蝴蝶結(jié)，我?guī)湍阆到z巾，互相幫助不亦樂乎，在排練造型中并不斷完善自己與同伴間的合作。
2、激發(fā)興趣需要貫穿于藝術(shù)活動的始終，在結(jié)束階段要把孩子們的興趣引向自我欣賞和獲得滿足感上，從而把興趣延伸到新的藝術(shù)活動的需求和期待。在最后的結(jié)束部分，我讓幼兒聽音樂完整的表演，并面向大鏡子，欣賞自己與同伴合作的造型美，獲得成功感。
Awareness of Innovation in the Field of Dance Teaching Practice
FEI Renying
(Art Department, LiuPanShui Normal College, Liupanshui, Guizhou 553004)
AbstractTraining and mining creative talents in the field of dance teaching practice in normal colleges has become the world's main mode of educating creative talents. To meet the mainstream of education, the creative consciousness of practical teaching ability should be emphasized. Teachers should put training students' motive power and creative ideas of dance practicing at leading roles.
Key wordscreative; teaching; practice
舞蹈是一門高雅、嚴謹、實踐技能豐富的藝術(shù)學科，需要支撐的技術(shù)含量高。它所涵蓋的表演藝術(shù)范疇決定了它在高等師范院校舞蹈教學實踐活動中必須依托于豐富的理論構(gòu)想，它所有的教學活動都依賴于實踐來加以體現(xiàn)和完成。因此，在舞蹈教學實踐活動中，意識創(chuàng)新在舞蹈教育方面作用顯得尤為關(guān)鍵。就目前我國的藝術(shù)類高校尤其是師范類院校而言，舞蹈專業(yè)學生在畢業(yè)后大多相繼把職業(yè)取向定位于教育事業(yè)，承擔著培養(yǎng)舞蹈人才的任務(wù)。學生是否具備意識創(chuàng)新、是否能在今后的教學實踐中培養(yǎng)和激發(fā)創(chuàng)新意識將直接關(guān)系整個教學工作的成效。
中國舞蹈文化歷史源遠流長，經(jīng)過了上千年的歷史發(fā)展演變，積淀了豐富多姿的中國舞蹈文化。在高師舞蹈實踐教學活動中，教育工作者必須充分了解中國舞蹈文化的發(fā)展歷程，根據(jù)地域間各種舞蹈的不同表現(xiàn)形式以及舞蹈教學受眾者的不同表現(xiàn)特質(zhì)進行教學上的階段劃分，以構(gòu)筑豐富的背景教學理論，從而在繼承傳統(tǒng)舞蹈文化的基礎(chǔ)上進行舞蹈藝術(shù)教學實踐的有機整合，尋找到時代精神的契合點和符合當代人個性化審美的藝術(shù)形式。因此，對高等師范院校舞蹈教育工作者而言，為了適應(yīng)這一教育主流模式，就必須注重實踐教學中的意識創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在教學實踐中，積極改革教學實踐模式，在專業(yè)技能培訓和教學創(chuàng)新能力培養(yǎng)等方面形成自己獨有的、獨特的、有效的教學實踐模式。
1 舞蹈教學實踐活動中的思維創(chuàng)新
1.1 舞蹈教學創(chuàng)新思維培養(yǎng)的重要性
舞蹈來源于生活，又高于生活。在高等師范院校舞蹈教學實踐活動中，培養(yǎng)創(chuàng)新思維是一個不可忽視的首要問題，這主要表現(xiàn)在對生活的細微觀察和洞察并熟悉生活。經(jīng)驗告訴我們，藝術(shù)的原始素材常常是通過簡凡的生活積淀而來，在采集這些素材的過程中，我們只有通過對這些素材進行系統(tǒng)科學的劃分，同時加以藝術(shù)范疇的理解和熟悉，在后期的實踐過程中，從這些來源于生活的素材里篩選出具有典型案例的原始素材加以實踐創(chuàng)新，使得創(chuàng)作的主體意識在實踐者的理論構(gòu)想空間里得到良好的切入，然后在創(chuàng)作者的意識領(lǐng)域里形成獨特的藝術(shù)視覺，使舞蹈教學實踐活動富有生命力和藝術(shù)感染力，從而使創(chuàng)作者的思維具有獨創(chuàng)性，這種獨創(chuàng)性從根本上賦予創(chuàng)作過程獨特的審美認知。
著名舞蹈表演藝術(shù)家、編導(dǎo)藝術(shù)家賈作光先生說過：“你想要有一雙舞蹈的眼睛，就必須把自己創(chuàng)作的視覺投入到細微的生活當中，用心去體驗生活中每一個人物內(nèi)心的情感活動，將人物情感演化為自己的情感，只有這樣，才能創(chuàng)作出符合時代精神和時代特點的作品”。在賈作光先生早起代表作中，他根據(jù)電影歌曲《漁光曲》創(chuàng)作了同名舞蹈，在創(chuàng)作初期，為了使作品素材和反映的主題更加貼近原型生活，他深入到偏僻邊遠的漁村體驗漁民凄苦貧寒的底層生活，了解漁民的生活背景，觸目到抗戰(zhàn)時期淪陷的國土，聯(lián)系到自己悲慘的童年，聯(lián)想到那些千千萬萬掙扎在饑餓線上的孩子創(chuàng)作了舞蹈《漁光曲》。作品在演繹過程中，那凄婉的歌曲旋律使他找到了漁民真實的情感內(nèi)涵，產(chǎn)生了和眾的共鳴。出場時，濃濃的愁緒現(xiàn)于面部，深情凝視的形體、赤著腳喘著氣、吃力拖著的一條破漁船，整個人物的內(nèi)心世界和表現(xiàn)形體都濃縮在拉船、撒網(wǎng)、捕魚等舞蹈素材中，以鮮明的形象動作表現(xiàn)了漁民的原型生活狀態(tài)和悲涼凄慘生活境況。
因此，在高校舞蹈教學實踐活動中，教學者在教學理論架構(gòu)上要積極通過生活的透察，使創(chuàng)作思想不斷得到豐厚、從寬泛的生活視角提煉、凝結(jié)出好的作品，這是創(chuàng)新思維培養(yǎng)的一種態(tài)度和表現(xiàn)形式。
1.2 高校舞蹈教學創(chuàng)新思維中的時代精神
創(chuàng)新是名族之魂，創(chuàng)新來源于時展的積極效應(yīng)和時代背景。對于藝術(shù)作品而言，在不同時代所出現(xiàn)的作品都有其深厚的人文底蘊和時代創(chuàng)新精神的凝結(jié)。從社會發(fā)展趨勢來看，要想創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品，沒有時代所賦予的創(chuàng)新精神是很難被大眾接受的。那些來源于生活，具有強烈時代特征的舞蹈作品能得到大眾的喜愛，最根本原因是這些作品的舞蹈內(nèi)涵貼近人民的生活，從審美視覺上符合人民對舞蹈的審美追求和意愿。對于從事高等師范院校舞蹈教育的工作者，在教學實踐活動中，要敢于將視覺切入到實際生活的范疇，把教學理念加以創(chuàng)新、提煉和升華。在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，要把作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式與時展的主題進行有機切合，在遵循傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上使創(chuàng)作的靈感和激情得到突破，既保留了舞蹈藝術(shù)傳統(tǒng)的淵源特性，又能將各民族所具有的地域風情、語言文化、生活習性、審美情趣等文化差別和時展的大格局有機融合，只有將這些符合時代特征的融合與教學實踐活動緊緊相扣，才能反映出舞蹈藝術(shù)所具有的時代背景和民族精神風貌，才能真正創(chuàng)作出眾多符合人民意愿的優(yōu)秀作品，培養(yǎng)出一批批適應(yīng)人民需求和順應(yīng)時代潮流的舞蹈人才。
在當代，民族民間舞蹈越來越得到人民大眾的認同和喜愛，作為高等師范院校的舞蹈教育工作者，必須自覺地把創(chuàng)新思維定位于時代精神的脈搏上，把舞蹈實踐教學中的學生基礎(chǔ)專業(yè)技能培訓和意識創(chuàng)新能力納入到教學實踐活動領(lǐng)域，形成獨特的舞蹈人才培養(yǎng)實踐教學模式，充分提高學生駕馭舞蹈藝術(shù)范疇中的表演能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)作激情，才能從根本上創(chuàng)作出通俗易懂，深入人心的優(yōu)秀作品。
2 舞蹈結(jié)構(gòu)編排在教學實踐活動中的思維創(chuàng)新
2.1 舞蹈結(jié)構(gòu)編排的教學創(chuàng)新
生活動作的提煉和古今中外的“舞蹈素材”是舞蹈結(jié)構(gòu)編排的兩個重要來源。要使得這些素材在舞蹈編排結(jié)構(gòu)中得到借鑒和運用，就必須根據(jù)舞蹈編排的內(nèi)容、任務(wù)需要以及表現(xiàn)手法去提煉雕琢。在舞蹈結(jié)構(gòu)的編排上，首先要明白表現(xiàn)人物感情和性格的方向如何定位，然后以舞蹈設(shè)計的結(jié)構(gòu)為主線設(shè)計出舞蹈中表現(xiàn)人物性格、心情、臺詞等元素，創(chuàng)作者再沿著這一結(jié)構(gòu)的中心主線去對作品的脈搏細節(jié)進行動作結(jié)構(gòu)的雕琢和提煉。另一方面，作為高等師范舞蹈專業(yè)的教育工作者，在舞蹈結(jié)構(gòu)編排教學實踐實踐活動中，要言傳身教，讓學生在舞蹈結(jié)構(gòu)編導(dǎo)環(huán)節(jié)必須融入“角色”這一概念，讓舞蹈作品中的人物形象在自己身上鮮活起來。在深入“角色”的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出情景交融的舞蹈藝術(shù)形象。
在舞蹈結(jié)構(gòu)的編排上，意識創(chuàng)新是必不可少的。它包括動作典型性的創(chuàng)新、舞蹈“意境”的創(chuàng)新、舞蹈表現(xiàn)主題的創(chuàng)新、舞蹈語言環(huán)境的創(chuàng)新等要素。就動作的典型性而言，并不是越寬越好，而是個性越強越好。它主要包含兩個方面的要素：一是動作的典型性要具備突出的藝術(shù)性格；二是動作的典型性要有明晰的情感表現(xiàn)。舞蹈結(jié)構(gòu)在編排過程中，舞蹈動作的設(shè)計首先要說清楚什么是感情，對于民族舞而言，各民族表達情感的方法各異，在結(jié)構(gòu)編導(dǎo)過程還要性格分明，充分以角色的個性來塑造和展現(xiàn)名族的獨特風采。
2.2 舞蹈編排意境及主題動作在教學實踐活動中的創(chuàng)新把握
把舞蹈結(jié)構(gòu)中的人物、作品、時代背景融合一體進行實踐創(chuàng)新，通過創(chuàng)作者豐富的想象，并身臨其境地感受人物處于當時背景之下的心境、情感狀態(tài)，并將其化為創(chuàng)作源頭，真實可信地讓觀眾處于聯(lián)想與想象之中。因此，在舞蹈作品的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新方面，要注重舞蹈“意境”和舞蹈主題動作上的創(chuàng)新。舞蹈的編排形式和動作結(jié)構(gòu)其實不在于“繁瑣”與“簡單，能充分突出和表達舞蹈的內(nèi)涵和意境就好。作品的立意是否成功，關(guān)鍵取決于對舞蹈作品中“意境”的把握以及對舞蹈作品所表達的主題思想是否有創(chuàng)新的藝術(shù)構(gòu)想。你的主題思想表達是否有創(chuàng)新、作品的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)是否情景交融統(tǒng)一、“意境”是否符合舞蹈作品編排的中心大局這三個方面決定了舞蹈作品編排是否成功?！傲⒂诖蠖∮诩殹?，在舞蹈編排的形象主題動作上，要圍繞舞蹈編排的結(jié)構(gòu)動作去考慮和塑造作品中舞蹈形象的代表性動作。結(jié)構(gòu)是作品的核心要素，清晰明確的結(jié)構(gòu)方式能幫助觀眾更好地理解作品，讓作品有脈絡(luò)清晰的邏輯關(guān)系。受地區(qū)間影響，各民族舞蹈所表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)性主題動作千變?nèi)f化，但無論怎樣也脫離不了那些最具代表性的主題動作，這些富有生命力的典型性代表動作一旦成為舞蹈作品中的“舞蹈語言”，就會在編排結(jié)構(gòu)上使作品上升到“意思創(chuàng)新”的高度而得到貫穿，也才能使作品真正富有時代氣息和鮮活的生命力。
3 舞蹈語言在舞蹈藝術(shù)作品中的創(chuàng)新意義
德國現(xiàn)代舞蹈家瑪莉?魏格曼曾經(jīng)說過：“舞蹈語言原本就是表現(xiàn)人們現(xiàn)實生活與內(nèi)心情感活生生的語言”。在某種意義上，對舞蹈藝術(shù)的自我把握首先是一種舞蹈語言的創(chuàng)新。舞蹈之所以為藝術(shù)，正在于它展示內(nèi)心世界與社會生活的豐富性與流動性，對舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新需要心靈上的悟性，這種悟性是對舞蹈語言的一種把握。隨著時代的前進，人們更需要具有時代色彩的精神生活，舞蹈藝術(shù)也要隨著時代脈搏的跳動，用最美的舞蹈語言，給人以最美的享受空間。舞蹈語言來源于實際生活，民族區(qū)域、民族類別的不同，導(dǎo)致各民族舞蹈語言的特色各不相同，構(gòu)成了舞蹈語言的舞蹈動作、姿態(tài)在形態(tài)、節(jié)奏、動律和結(jié)構(gòu)方面的差異。比如，各地區(qū)的民間舞，它是民族生活文化的特殊反映形式，與民族和地區(qū)的生活方式、歷史傳統(tǒng)、風俗習慣和等有著多位關(guān)聯(lián)。每個民族和地區(qū)都有自己風格獨特的民間舞，如：維吾爾族的民間舞、東北秧歌、瑤族銅鼓舞、傣族孔雀舞、云南花燈舞、苗族蘆笙舞等等都有各自鮮明的特點和民族風韻，這些民族民間舞蹈在表現(xiàn)手法上均有自己民族的語言環(huán)境。在高等師范學院舞蹈作品創(chuàng)作活動中，創(chuàng)作者和受眾者只有充分去體驗各民族自身的生活動態(tài)、才可創(chuàng)作出撥動觀眾情弦、打動人物內(nèi)心的具有震撼藝術(shù)魅力的作品，這樣的舞蹈才能有強大的生命力。
3.1 舞蹈語言創(chuàng)新在生活中的感悟
舞蹈語言的創(chuàng)新也必須從生活中去感悟。一個好的舞蹈構(gòu)思和舞蹈結(jié)構(gòu)，是通過鮮明、生動、準確的舞蹈語言來體現(xiàn)作品內(nèi)容、形象、情感，所以舞蹈語言的創(chuàng)新是一個十分重要的問題。如果說舞蹈演員對作品必須有自己來源于生活的獨特感悟是藝術(shù)自身規(guī)律所決定的，或者確切地說是表演家自身藝術(shù)生命組成的活力因素，那么就有必要探討感悟在表演中產(chǎn)生的條件。首先，深入生活、體驗生活。生活是創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的產(chǎn)生也是源于生活，它是取之不盡、用之不竭的。（1）在一些優(yōu)秀作品上，我們可以運用一些平凡的生活素材，編排演繹出經(jīng)典之作。這就有賴于我們對生活和舞蹈藝術(shù)的感悟。例如楊麗萍的舞蹈《雀之靈》既以美麗的孔雀為原形，直觀形象的動作，細膩純真的情感塑造了一個美麗孔雀的舞蹈形象，以形感人、以情動人。因此，舞蹈語言藝術(shù)有著廣闊的開拓空間，而如何駕馭舞蹈語言藝術(shù)，還在于教育工作者和舞者對舞蹈美學的理解和修養(yǎng)。（2）為了對創(chuàng)作提供可取的創(chuàng)作思路及有意義的創(chuàng)意啟迪，在教學實踐中，我們也可以采取觀摩學習和借鑒其它藝術(shù)形式，博采眾長，為我所用，以豐富自身的舞蹈語言。（3）要正確地理解和掌握、繼承傳統(tǒng)舞蹈的加工整理、改編革新、借鑒創(chuàng)新等三個原則，從而豐富和充實我們的舞蹈藝術(shù)這作品的創(chuàng)作。我們的教學工作者要用專業(yè)眼光觀察、體驗、研究和了解創(chuàng)作對象的生活特征和性格特征，提煉具有代表性的形態(tài)節(jié)奏、動律，塑造動態(tài)捕捉，這是創(chuàng)造舞蹈語匯的源泉，同時學習借鑒外來舞蹈文化，學會靈活變通運用。“從生活出發(fā)，回到生活中去”，是學習舞蹈語言、繼承和借鑒優(yōu)秀作品的關(guān)鍵。舞蹈語言是從生活動作中提煉而成的舞臺形象，因此，舞蹈語言所具備的共性和個性是引起觀眾共鳴的情感特征。生活是藝術(shù)的源泉，熱愛生活、感受情感變化是創(chuàng)作中的表現(xiàn)手段，會帶給觀眾真實準確的舞臺形象。
3.2 舞蹈語言創(chuàng)新的意蘊
動作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言，在舞蹈的特定情境中，構(gòu)成動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統(tǒng)一所體現(xiàn)的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術(shù)在連綿不斷的跌宕起伏中展示舞蹈的主題內(nèi)容，表現(xiàn)人物情感，創(chuàng)造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。人體動作不善于敘事，但卻能在表現(xiàn)豐富復(fù)雜的情感方面勝出一籌。成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都充滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現(xiàn)，從另一層面上表現(xiàn)和抒發(fā)強烈的精神世界。
藝術(shù)貴在創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才具有新的生命力和長久的藝術(shù)魅力，舞蹈藝術(shù)亦是如創(chuàng)新來源于生活，建立時代精神風貌基礎(chǔ)之上，在創(chuàng)作者個人意識的參與過程中，才有了創(chuàng)意的新鮮，它是熟悉的陌生感，是人重新體驗的精神補償。
4 教學模式的創(chuàng)新在教學實踐活動中的積極意義
4.1 舞蹈教學模式創(chuàng)新的重要性
目前，高等師范院校舞蹈教學普遍存在教學內(nèi)容單一、教學模式創(chuàng)新意識缺位、教學舉措實效性弱化、教學器材及場地缺乏、師資力量配給不到位等問題。另一方面，教學方法和教育理念的落后導(dǎo)致舞蹈藝術(shù)專業(yè)學生的學習內(nèi)容枯燥乏味。從實際情形來看，有的高等師范院校舞蹈專業(yè)由于創(chuàng)建成立時間短，導(dǎo)致教學體系跟進緩慢、缺乏完備成熟的體系架構(gòu)，在舞蹈理論課的教授環(huán)節(jié)得不到重視，授課方式大多由舞蹈技能課教師及音樂、藝術(shù)方面的理論教師擔任主授。從教學實踐所體現(xiàn)的績效來看，一些教學方法所反饋的信息充分表明現(xiàn)有的教學模式已經(jīng)不適應(yīng)新的教學訴求，學生常常被動接受舞蹈理論知識。從教育學的角度來看，這完全沒有遵從舞蹈課開放式教學的教學特點及舞蹈教學的教學規(guī)律，因而影響了舞蹈教學的質(zhì)量。
從我國高等師范院校舞蹈專業(yè)的實際教學效果來看，教學方式單一、教學手段缺乏和教學研究創(chuàng)新精神停滯不前這三種弊端使學生失去了對舞蹈學習的主觀興趣，更甚者形成了厭惡舞蹈教學課的心理。教師教學為上、方法傳統(tǒng)的教學方式一定意義上扼殺了學生主動參與學習的積極性，學生學習興趣消退、主動參與教學的積極性不高。在多年的舞蹈教學實踐活動中，我系學生大多來自偏僻邊遠農(nóng)村，普遍具有的共性特點是基礎(chǔ)薄弱，條件參差不齊，輕視舞蹈理論課程的學習，學生對舞蹈教育理論產(chǎn)生強烈的逃避心理。我院由于歷史及師資等原因，在舞蹈專業(yè)教學領(lǐng)域也一并存在理論學習與舞蹈專業(yè)訓練間缺乏有機結(jié)合，表現(xiàn)在學生缺乏特有的技能訓練，學生多半重于理而輕于技，或輕于理而重于技，沒有達到舞蹈藝術(shù)課程應(yīng)有的教育目的，這些客觀存在的因素，使我院舞蹈藝術(shù)教學工作的難度加大。在教學實踐中要因人而異、因材施教、有的放矢，在有限的教學空間和時間里有針對性的創(chuàng)新自己的教學思路和教學方法，運用積極有效的教學模式為學生提供良好有效的教學實踐平臺。并根據(jù)學生自身條件的受限程度，合理動態(tài)的開發(fā)適宜舞蹈教學任務(wù)的教學模式，在教授學生專業(yè)基礎(chǔ)技能的同時，把“死板”的舞蹈教學理論融匯在豐富的教學實踐活動中。每年度為學生組織舞蹈匯演，使學生擁有一個“仿真”、“模擬”演出平臺，在演出中積累豐富的舞蹈表演經(jīng)驗。通過參加社會文藝團體、地方演出機構(gòu)、政府文藝單位等部門組織的文藝演出和比賽，讓學生積極走入舞蹈藝術(shù)實踐。通過對舞美、舞臺、音樂、舞蹈語言、舞蹈結(jié)構(gòu)、表演風格等元素的把握，讓學生在實踐中升華舞蹈學習的主觀能動性和創(chuàng)新能力。
4.2 創(chuàng)新教學方法，提高教學質(zhì)量
為了把學生培養(yǎng)成為一位真正稱職的教師，僅限課堂教學是遠遠不夠的。高師舞蹈教育工作者還必須對教學方法給予重視和創(chuàng)新，譬如：在中小學建立實習基地進行實踐教學，讓舞蹈課真正意義走進中小學生課堂。在教學實踐中，讓學生進行“教”與“學”的角色互換，承擔一定的舞蹈藝術(shù)實踐，開展各種各樣的舞蹈活動，才能激發(fā)創(chuàng)新意識和創(chuàng)作激情。這不僅有利于學生舞蹈教學能力的培養(yǎng)，還從一定意義上促使舞蹈教學從中小學生抓起，這對我國舞蹈教育事業(yè)的動態(tài)發(fā)展將起著深遠的意義。實踐證明，只有通過不斷的教學實踐才能培養(yǎng)出學生的教學能力，學生一次次的創(chuàng)作和反復(fù)排練，可以使學生用心去感受自己的創(chuàng)作水平，在藝術(shù)實踐中不斷得到有益成長，才能讓高師培養(yǎng)的學生畢業(yè)后在未來的教學實踐中不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。這些實實在在的實踐活動能讓學生提前了解今后的教學需求，真正明確學習的方向和目的而主動有效的學習，這對高師舞蹈教育將起著積極的推動作用。
根據(jù)我院舞蹈教學的模式和學生綜合特質(zhì)，我在教學方法和教學策略上進行了一些卓有成效的改革，利用電化教學平臺、多媒體輔助課堂教學等模式進行輔助教學。在舞蹈教學實踐活動中，對于舞蹈作品的風格韻律、情感表達、肢體語言以及對舞蹈作品的感悟，某種意義上教師是很難用直觀的語言向?qū)W生描述和教授傳遞的。這個時候，利（下轉(zhuǎn)第60頁）（上接第44頁）用適當?shù)碾娊淘O(shè)備，通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內(nèi)容，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解和記憶就不失為一種有效的教學方法，從而為學生提供了舞蹈模仿動作和對照練習的有利條件。通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術(shù)的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。學生對教學內(nèi)容的理解和記憶加深，學習興趣會更高。
4.3 如何培養(yǎng)和提高高等師范院校舞蹈藝術(shù)專業(yè)學生學習興趣
據(jù)筆者調(diào)查，當前舞蹈藝術(shù)專業(yè)學生對舞蹈文化理論課不夠重視，不少學生在舞蹈理論水平、舞蹈理論知識的學習和把握等環(huán)節(jié)仍舊處于貧乏狀態(tài)。這不但導(dǎo)致學生畢業(yè)后難適應(yīng)今后教學的需求，同時對舞蹈事業(yè)的發(fā)展也帶來不利的因素。作為舞蹈專業(yè)的學生，理論文化的修養(yǎng)及舞蹈綜合素質(zhì)的高低將直接影響其未來教學的整體素質(zhì)。那種單純追求技能熟練而忽視文化及綜合素質(zhì)提高的教育，事實告訴我們，這樣的結(jié)果永遠不可能造就集表演、教學、編導(dǎo)、研究于一體的優(yōu)秀舞蹈人才。保證教學質(zhì)量興趣是學好舞蹈的動力，尊重和培養(yǎng)學生的興趣是保證教學質(zhì)量的秘訣，興趣能增強學生的注意力，提高學生的耐性和記憶力，還能發(fā)展思維和想象力，增強學習的主動性，激發(fā)起學生的學習熱情。通過對事物的認識、理解，以及在實踐運用的過程中形成愛好的升級，積極培養(yǎng)發(fā)展學生對學習舞蹈的興趣，使這種愛好舞蹈的興趣得到進一步升溫和發(fā)展。因此教學者要把培養(yǎng)學生舞蹈學習的原動力和創(chuàng)新思維放在教學的主導(dǎo)地位。
參考文獻
[1]胡爾巖.舞蹈創(chuàng)作心理學.
【摘要】美育也稱為審美教育，它是一種在精神層次方面的教育，能夠更好地改變?nèi)说氖澜绾腿松^。舞蹈是藝術(shù)當中的一種，它具有著美的屬性，在人類的生活中，藝術(shù)形成的基礎(chǔ)就美。然而，在美育的方面，藝術(shù)方面的美是為更高層次的美。文章主要對舞蹈在審美教育當中的應(yīng)用進行了分析，同時提出了幾點相關(guān)的意見和建議。
【關(guān)鍵詞】舞蹈；審美教育；基本應(yīng)用；美學理論
在我國，相關(guān)的專家認為應(yīng)該采用美學理論進行教育，同時以陶冶感情作為目的。由此可以知道，審美以及教育的結(jié)合從而形成了美育，其本質(zhì)的特征就是情感性。在不同的歷史時期，雖然在審美標準方面有著很多的不同之處，但是，其美感是內(nèi)在以及超功利的，從而導(dǎo)致了不同的美最終的價值都是向著至高至善的方面發(fā)展。要想進行審美的教育，首先是要知道什么才是美。
一、關(guān)于美本質(zhì)的分析
在對其進行討論的過程中，將會發(fā)現(xiàn)有很多的人在不同的角度上去分析到底什么是美。例如，曾經(jīng)有人說過美是實際存在的，比如物體、聲音等；有人認為美是由一些微量的元素在某種特點的情況下所形成的；也有人認為美是真、善等超越存在的情感，同時將其稱作為一種心靈方面的升華。很多的人都對美進行了分析討論，有學者從音樂以及天體的角度進行出發(fā)，有學者從數(shù)學和物理的角度進行出發(fā)等等，這一系列的討論以及分析為美的本質(zhì)探討也打下了良好的基礎(chǔ)，同時也使得更多的人了解到美所存在的不同形式，使其能夠?qū)γ勒J識得更加全面。
二、在美形態(tài)方面的認識
如果看待美的本質(zhì)問題時，僅僅只是一味地去進行討論，然而卻忽略了美在社會生活以及人們思想當中的意義，那么就顯得是本末倒置了。作為一種存在的關(guān)系，美是普遍所存在的。有人認為，在美的形態(tài)中，主要是包括了存在的形態(tài)以及表現(xiàn)的形態(tài)這兩個方面。存在的形態(tài)主要是比較側(cè)重審美的客體，就是在物的角度上，其中包括了自然的美、社會的美以及科學的美等，然而表現(xiàn)形態(tài)主要是在人類的角度進行分析，主要是可以分為優(yōu)美、快樂以及悲哀等方面。
舞蹈屬于藝術(shù)的一種，并且舞蹈也具有著藝術(shù)的共性，也就是具備了審美方面的價值。在對舞蹈的作品進行欣賞的過程中，不僅能夠看到大自然的美，同時也能夠看到社會方面的美，例如在一些舞蹈的作品中，不僅能夠很好地描繪出自然的景物，同時也能夠更好地看到一些技術(shù)美和科技方面的美，同時也能夠很好地欣賞到藝術(shù)的優(yōu)美。在對舞蹈的藝術(shù)進行欣賞的過程中，舞蹈主要是通過一種比較特殊的方式來完成對跳舞的人進行美育的一個過程。
三、在美育當中的作用
（一）能夠?qū)幹莆璧傅娜藛T升華自己的理想
在進行審美的過程中，要將一切的道理進行拋除，同時要專心致志地去聽或者看，這樣能夠在自己的腦海中形成一副美麗的畫面，將其自己沉浸在腦海當中久久地不能夠自拔。在我國古代的時候，詩詞能夠更好地將人的思維能力以及現(xiàn)象能力進行拓展，同時也能夠表達出一種沒有辦法進行定義的物質(zhì)等內(nèi)容存在。但是，雖然能夠經(jīng)常性地對人的思維進行拓展，并且人的精神境界也能夠得到很好的一個提升，但是，如果人的精神提升過多的話，那么就會使自身總是沉浸在想象當中。對于這種情況的出現(xiàn)，必須要學會禮。禮也是一種藝術(shù)，在我國古代的時候，不論是上到典禮還是下到人們的日常生活，都能夠很好地表現(xiàn)出藝術(shù)來。與此同時，禮也能夠更好地起到約束方面的作用。例如在諺語“不知肉味”中可以表現(xiàn)出對禮以及詩的一種超越所在，一種超越了精神以及定義的存在。由此可以知道，藝術(shù)的審美將是現(xiàn)實的一種超越以及對于自身的一種超越，只有將自己放置在自身的內(nèi)在世界當中，才能夠更好地完成一種超越，同時也能夠使其自身的美感得到更好的提高。
在現(xiàn)實的生活中，對于一些不能夠進行定義的事物但確實是實際存在的，必須要采用某種特殊的手段來進行審視。例如在某部作品當中，有些人認為是兩種不同時期的組合，并且將會認為題材十分獨特；然而卻有些人認為作品是胡亂編排的。對于有些人來將，喜歡比較優(yōu)美的作品，但是又不能夠失去陽剛；有些人則會認為這種作品就是一部“娘娘腔”的作品。由于審美角度存在著不同，因此所能夠看到的東西也并不相同。同時，在欣賞作品的過程中，其自身的心境以及情緒等也會影響到審美的傾向，在自身心情好的時候欣賞作品是一種情況，在心情不好的時候欣賞作品將又會是一種不同的情況。
（二）舞蹈來源的形式主要是現(xiàn)實過程中的審美
根據(jù)上面的敘述可以知道，美的形態(tài)其實有很多種，然而藝術(shù)僅僅是其中的一種形態(tài)。對于一些跳舞人員來說，在藝術(shù)美方面的欣賞將比欣賞普通美感方面來得更加容易一些。由于跳舞的人員并不僅僅是審美的客體存在，然而卻是一個審美主體的存在。在藝術(shù)當中，其美主要表現(xiàn)在凝聚方面，進而在對美進行欣賞的過程中，也是對顯示美的一種集中審視所在，從而要一點點地去審視生活當中存在的社會美以及自然美。
四、結(jié)束語
根據(jù)上述內(nèi)容可以知道，在舞蹈類的大學當中，由于對于美的起點要求比較高，同時對于美的感受以及看法將會更加豐富多彩。然而，正是由于自身的起點相對比較高，從而造成對于自身在生活當中其他美所認識的不夠。一些舞蹈類的大學生在進行美育的教育過程中，必須要采取有針對性的措施去實施，才能夠更好地將其自身的美感進行提升。
參考文獻
